State #029,
2025
Konstantin Zmogk Danilov
Peinture : acrylique
60 x 50 x 3 cm 23.6 x 19.7 x 1.2 inch
1 678 $US
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À propos de l'œuvre
Tirage
Œuvre unique
Signature
Oeuvre signée à la main
Authentification
Vendue avec certificat d'authenticité de l'artiste
Facture de la galerie
Dimensions cm • inch
60 x 50 x 3 cm 23.6 x 19.7 x 1.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Grèce
Cette œuvre d'art est un exemple frappant d'abstraction minimaliste, dominée par une vaste étendue de bleu avec des dégradés subtils qui évoquent un sentiment de tranquillité et de profondeur. La transition transparente d'un cyan plus clair à un bleu plus profond et plus intense crée un voyage visuel hypnotique à travers la toile. De délicates touches de rouge, de vert et de violet ponctuent les bords, offrant un cadre vibrant qui contraste et complète les tons froids du centre. L'absence de formes discernables encourage les spectateurs à explorer leurs propres interprétations, invitant à l'introspection et à la connexion émotionnelle. La simplicité de cette composition dément sa sophistication, mettant en évidence le pouvoir de la couleur et de la forme dans la création d'une expérience immersive. La présence à la fois sereine et dynamique du tableau offre une évasion contemplative dans un monde défini par la couleur et l'humeur.
Cette peinture fait partie de mon projet « Borderline states ». Cette série est consacrée à l'analyse des expériences émotionnelles et à la construction de formes à l'intersection de la psychologie des couleurs et de la sociologie. Dans la lignée des artistes du Bauhaus, des Color Field Painters et des expressionnistes abstraits, je recherche des combinaisons de couleurs dynamiques capables d'influencer l'arrière-plan émotionnel.
Le cœur des tableaux se concentre sur une seule couleur de base associée à l'émotion dominante. Les couleurs en bordure des tableaux, sur les châssis (souvent non visibles dans une vue frontale du tableau), sont les fragments les plus brillants, réalisés à l'aide de peinture réflexive, qui jettent un éclairage sur l'émotion dominante représente des émotions supérieures à la pression qui se manifestent en réaction à des événements ou des actions, générant une dominante psychologique cachée dans le subconscient mais affectant nous et notre environnement. En général, ces couleurs sont opposées à la couleur principale ou sont plus vives. Les peintures fluorescentes sont utilisées sur les lignes d’interaction des couleurs pour créer un contraste, augmenter la saturation des couleurs et modifier ses propriétés lorsqu’elles sont en contact avec la rétine de l’œil.
« États limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l’espace des couleurs, comparant le fond émotionnel et la couleur. J’aimerais réaliser des combinaisons et des dynamiques qui impactent directement et positivement l’articulation de l’intelligence émotionnelle.
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Cette peinture fait partie de mon projet « Borderline states ». Cette série est consacrée à l'analyse des expériences émotionnelles et à la construction de formes à l'intersection de la psychologie des couleurs et de la sociologie. Dans la lignée des artistes du Bauhaus, des Color Field Painters et des expressionnistes abstraits, je recherche des combinaisons de couleurs dynamiques capables d'influencer l'arrière-plan émotionnel.
Le cœur des tableaux se concentre sur une seule couleur de base associée à l'émotion dominante. Les couleurs en bordure des tableaux, sur les châssis (souvent non visibles dans une vue frontale du tableau), sont les fragments les plus brillants, réalisés à l'aide de peinture réflexive, qui jettent un éclairage sur l'émotion dominante représente des émotions supérieures à la pression qui se manifestent en réaction à des événements ou des actions, générant une dominante psychologique cachée dans le subconscient mais affectant nous et notre environnement. En général, ces couleurs sont opposées à la couleur principale ou sont plus vives. Les peintures fluorescentes sont utilisées sur les lignes d’interaction des couleurs pour créer un contraste, augmenter la saturation des couleurs et modifier ses propriétés lorsqu’elles sont en contact avec la rétine de l’œil.
« États limites » impliquent un mouvement du centre vers la périphérie et vice versa, maîtrisant l’espace des couleurs, comparant le fond émotionnel et la couleur. J’aimerais réaliser des combinaisons et des dynamiques qui impactent directement et positivement l’articulation de l’intelligence émotionnelle.
À propos du vendeur
Galerie d’art professionnelle • Etats-Unis
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Présentation
Konstantin Danilov (né en 1979 à Moscou) est un peintre et muraliste moscovite. Il vit et travaille désormais à Athènes, en Grèce, après avoir quitté la Russie en 2022. Il fut l'un des pionniers du mouvement graffiti naissant dans la Russie des années 1990, et son expérience du travail avec la couleur et la forme dans l'espace urbain influence encore son travail. Aujourd'hui, il s'associe à la peinture Color Field. Il réalise également des gravures, des dessins et des éditions numériques.
Konstantin travaille actuellement sur différentes séries de peintures. Dans un projet intitulé « États limites », il explore l'état psycho-émotionnel de concentration et le rôle de la vision périphérique dans l'interprétation de différents champs émotionnels externes. Il s'intéresse ici à la suppression et à la substitution des émotions, à la relation entre frontière et centre, et à la fonction de la mémoire inconsciente.
Son deuxième projet, « Limites de l'intervention », explore l'équilibre entre nature et influence humaine à travers des paysages semi-abstraits. Il capture des moments d'intervention humaine minimale, révélant une beauté cachée et une harmonie fragile. Les œuvres reflètent la tension entre le chaos de la nature et l'ordre de la civilisation, leur influence mutuelle et le mystère de leur coexistence, inspirant une réflexion sur l'importance du respect du monde naturel.
Un autre projet, « Intégration », est consacré au problème de l'intégration humaine dans une société différente dans le contexte de l'émigration. Par la forme et la couleur, Konstantin présente un nuancier psychologique de la capacité ou de l'incapacité à s'intégrer et à coopérer dans de nouveaux contextes.
Les trois projets sont unis par une seule technique visuelle : la peinture sur les extrémités des tableaux, qui sert de couche cachée d'émotions déplacées par l'arrière-plan émotionnel de la perception de l'image principale.
Il a participé à trois expositions personnelles : « Flashbacks » à la galerie Triumph en 2019, « Spring 2020 » à la Fineart Gallery en 2020 et « Borderline states » à la Reloft Art Gallery, à Moscou, en Russie. Parmi les expositions collectives notables auxquelles il a participé, on peut citer : « Apologia for Delusions » au Musée d'art moderne de Moscou en 2019, « Boundless space... the possibilities of Burning Man », exposition collective et vente aux enchères au Burning Man Project et chez Sotheby's à New York en 2021, « TRUE LY », exposition collective à la Fondation RuArts de Moscou en 2022, et « 30 Year Anniversary » à la Fineart Gallery de Moscou en 2022.
Ses œuvres font partie de la collection de la Fondation RuArts, de la collection Sofia Trotsenko, de la Fondation Montresso et du musée STRAAT d'Amsterdam.
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