Elvis L,
2021
Zeta Yeyati
Peinture : collage, Pochoir, techniques mixtes
70 x 34 x 0.5 cm 27.6 x 13.4 x 0.2 inch
313 €
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À propos de l'œuvre
Tirage
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Facture de la galerie
Technique
Dimensions cm • inch
70 x 34 x 0.5 cm 27.6 x 13.4 x 0.2 inch Hauteur x Largeur x Profondeur
Support
Encadrement
Non encadrée
Œuvre vendue en parfait état
Localisation de l’œuvre: Mexique
« Elvis L » apparaît comme un portrait qui ne cherche pas à reproduire l'image emblématique d'Elvis, mais plutôt à la recadrer à travers le langage visuel intime de l'artiste. Cette œuvre sur papier de 34 x 70 cm, réalisée en techniques mixtes, utilisant acrylique, pochoir et collage, présente une figure masculine qui évoque Elvis non pas comme une célébrité, mais comme un écho culturel. Loin d'être littéral, le portrait utilise des traits minimalistes, des lignes précises et des textures superposées pour construire une présence profonde et symbolique. La figure se tient au centre visuel, définie non par les traits du visage, mais par un regard expressif et des couleurs douces de jaune, noir, blanc et marron. Le résultat est à la fois nostalgique et intemporel. n'est pas un hommage, mais une métaphore poétique. Comme toujours dans l'œuvre de Yeyati, les matériaux mis au rebut sont transformés en composantes émotionnelles. Sa philosophie artistique est aussi une position éthique : l'art naît de ce qui est récupéré, réutilisé et réimaginé. Dans cette œuvre, l'éphémère devient durable.
Zeta Yeyati, né à Burzaco en 1965, a découvert l'art dès son plus jeune âge par le dessin et le travail du bois. Bien que connu pour sa musique, sa véritable connexion réside dans les arts visuels. Ses œuvres naissent de ce qui est proche, humble et imparfait. Il crée non pas à partir de l'excès, mais du sauvetage. Cet acte de mémoire visuelle – transformer des fragments oubliés en récits visuels – est l'âme de son parcours artistique.
« Elvis L » exprime l'essence même de sa méthode. Yeyati est un explorateur autodidacte qui a appris lors d'ateliers avec de grands artistes comme Pujía et Ferrari, mais qui a forgé sa voix dans la rue et parmi les vestiges de la vie urbaine. Il travaille la céramique, l'assemblage et des matériaux de récupération pour créer des images superposées et texturées. Dans ce portrait, il réimagine Elvis non pas par le détail, mais par l'atmosphère. L'espace, le geste et la texture deviennent centraux. Le portrait flotte entre mémoire et imagination. L'alchimie visuelle devient une alchimie visuelle où le rebut reprend son souffle.
Il ne s'agit pas d'une idole à vénérer, mais d'une présence à ressentir. Elle réinvente une figure culturelle en une métaphore visuelle, la dépouillant de ses costumes pour révéler une présence plus profonde. L'utilisation de textures, de couleurs et de simplicité confère à l'œuvre une charge émotionnelle. C'est une image douce mais durable, rappelant que l'art peut réinventer ce que nous pensions connaître et que même le mythique peut renaître dans le minimalisme.
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Présentation
Zeta Yeyati (Burzaco, 1965) est un artiste visuel qui a transformé le recyclage en langage poétique et la matière oubliée en acte de rédemption esthétique. Si le public l'a découvert en tant que musicien grâce à des projets comme Los Intocables, La Mississippi ou Babel Orkesta, ses véritables racines créatives se trouvent dans les arts visuels. L'expression visuelle a été son premier terrain d'expression. Avant les accords, le dessin. Avant les scènes, les troncs d'arbres entrelacés.
Autodidacte, infatigable et sensible, Yeyati a suivi des ateliers avec des personnalités telles qu'Antonio Pujía, León Ferrari et Diana Aisemberg, mais son travail ne suit aucune école formelle. Il évolue librement entre la céramique, le collage, le pochoir et l'assemblage. Son esthétique se nourrit de ce que d'autres rejettent : affiches de rue, chutes de fer, pieds de meubles, bronzes et bois vieilli. Une benne à ordures a été son premier musée. Puis sont venus les marchés aux puces, où il continue de collecter des restes pour ses pièces uniques.
Dans ses œuvres, chiens, oiseaux, musiciens, reines, chevaux et magiciens cohabitent, comme si chaque figure émergeait d'une histoire plus ancienne que l'objet lui-même. Son répertoire est peuplé de personnages qui surgissent du collage avec la force d'un rêve lucide. Il ne cherche pas à imiter la réalité, mais à en réincarner des fragments. Comme le décrit le commissaire d'exposition Rodrigo Alonso, son art est une « philosophie vitale » – un geste qui défie le consumérisme et embrasse la possibilité de faire revivre l'oubli.
La couleur, présente avec une intensité saisissante dans ses œuvres récentes, est née d'un bouleversement intérieur : sa rencontre avec Milo Lockett, qui a non seulement redéfini sa palette, mais aussi sa façon de partager son univers. Depuis, l'œuvre de Yeyati vibre d'une énergie plus ludique, sans perdre sa profondeur symbolique.
Yeyati ne se contente pas de créer des images : il construit une archéologie émotionnelle à partir des vestiges du quotidien. Chaque œuvre est une histoire faite de temps, de mémoire et de déchets ; un acte de sauvetage qui redonne à l'humanité sa place dans la matière. Par ce geste, profondément plastique et profondément humain, son art s'adresse à ceux qui sont prêts à regarder au-delà des apparences.
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