Brasile
• 1991
Biografia
Nato nel 1991 a Minas Gerais, un vasto stato interno nel sud-est del Brasile noto per le sue città di epoca coloniale fondate nel XVIII secolo quando il paese stava vivendo la corsa all'oro.
Attualmente residente a Montpellier, Manuel pratica il disegno e la pittura in un modo unico.
La sua produzione artistica personale inizia intorno ai cinque anni.
La sua prima grande influenza artistica fu la scoperta, intorno ai quattordici anni, del cinema New Hollywood. La visione di questi film fu uno shock estetico significativo perché il loro lavoro era tematicamente complesso, formalmente innovativo, moralmente ambiguo e ricco di risonanza mitica.
La nuova Hollywood ha visto la nascita di alcuni dei più grandi registi e delle più grandi opere della storia del cinema dove immoralità e violenza estrema, precedentemente censurate dal Codice Hays, si mescolano in storie crepuscolari e disperate. L'ambiguità, la visione realistica degli individui e dei loro problemi, il desiderio di esplorare le profondità dell'animo umano e l'uso degli antieroi sono temi che emergono nella Sua opera pittorica. Laureato con un Master in Pratiche Plastiche Contemporanee presso l'Università Paul Valéry III di Montpellier, l'artista tiene anche lezioni di pittura ad olio per l'Atelier de Mo situato nel quartiere delle belle arti di Montpellier e per l'Associazione Arti e Cultura di Crès (34) .
La sua pratica artistica personale avviene in modo naturale, quasi quotidiano. La creazione artistica è per lui una forte convinzione, una passione.
Da diversi anni pratica anche la fotografia e il video.
Le sue ispirazioni pittoriche sono: Jan Van Eyck, Edvard Munch, Vilhelm Hammershoi, Edouard Manet, Vermeer, Rembrandt, Caravaggio e Francis Bacon.
È anche un lettore di poesia, in particolare di poesia della seconda metà del XIX secolo (Rimbaud-Baudelaire-Verlaine-Sully Prudhomme).
Ha sviluppato il concetto di “pittura silenziosa” attraverso la pittura ad olio. Il concetto di pittura “muta” è un tentativo di materializzare il silenzio con un mezzo apparso nel XV secolo.
L'obiettivo è quello di attuare una combinazione di scelte estetiche al fine di creare un'atmosfera stagnante, dove il tempo sembra essere sospeso. Tavolozza di colori ristretta, rovine contemporanee come immagine dello spazio mentale di un essere umano e oggetti inanimati come automi, bambole e figure di cera sono i componenti principali. La combinazione di questi diversi elementi tende ad avvicinarsi al concetto di “stranezza inquietante” teorizzato da Sigmund Freud nel 1919.
In effetti, la pittura silenziosa è una struttura messa in atto per riflettere le profondità dell'animo umano. Lo strano, etimologicamente ciò che è esterno, non familiare, può riferirsi anche a ciò che è nascosto nel profondo.
Il suo lavoro è una sorta di autopsia della psiche umana –
Silenzio come stato sonoro, silenzio come meditazione, silenzio come dolore.
Pittura come espressione, pittura come convinzione, pittura come passione.
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