Esterio Segura

Estero Segura è nato a Santiago de Cuba nel 1970. Ha frequentato la Scuola Elementare di Arti Plastiche di Camagüey (1982-1985) nella quale ha poi insegnato, poi la Scuola Provinciale di Arti Plastiche e di Balletto della stessa città. Infine, nel 1989, inizia un corso presso l'ISA (Instituto Superior de Arte) dell'Avana, che completa nel 1994.

Figura di spicco della scena artistica contemporanea cubana, Esterio Segura è noto per le sue opere che combinano poesia e forza immaginativa, ed è considerato uno degli artisti più controversi della sua generazione.

Nei suoi dipinti, sculture e installazioni, utilizza immagini umoristiche per affrontare una storia cubana carica di preoccupazioni sociali e politiche. La sua opera è ricca di ispirazioni come l'immaginario mitologico e popolare, l'arte religiosa, il barocco spagnolo e i dipinti di Caravaggio. Anche l'erotismo, i rituali religiosi e l'uso dei simboli sono temi ricorrenti nel suo lavoro. Ultimamente, Segura ha incorporato elementi di testo nelle sue opere. Esprime le sue esigenze e i suoi ideali attraverso opere come “Goodbye My Love”, una scultura che unisce le ali di un aereo con la rappresentazione semplificata e popolare di un cuore. Qui l'artista lascia a noi la scelta dell'interpretazione che spazia dalle più banale e sentimentale fino a quello più controverso dal punto di vista sociale e politico, “Goodbye My Love” si riferisce per l'artista all'esperienza dello sradicamento, della nostalgia, della memoria, della perdita, in definitiva di come viviamo la decomposizione, la decomposizione. la distruzione di tutto ciò che amiamo.

L'opera di Esterio Segura “Hybrid of Chrysler” ha lasciato un segno indelebile alla 57a Biennale di Venezia. “Hybrid of Chrysler” è stata descritta come un'opera che esprime “la bellezza della resistenza” e una “creatività eccessiva”. sfruttando con fantasia le minime risorse disponibili su un’isola le cui strade sono percorse da almendrones – automobili americane d’epoca che fungono da taxi. L’artista stesso definisce quest’opera “una provocazione al furto, un invito (per i cubani) alla magia di andare oltre il limite delle acque dell'isola, per realizzare i propri sogni con un simbolo di successo: la limousine americana come oggetto di culto e idolatria, sex symbol, simbolo di potere"

Nel 1988 vince il premio di l’Unione degli Scrittori e degli Artisti di Cuba (UNEAC). Tra il 1995 e il 1996 è stato artista residente presso Gaswork Studio, Londra. Nel 1997 è stato artista residente al Ludwig Forum für Internationale Kunst, ad Aquisgrana, in Germania. Non si contano più le sue mostre personali e collettive in giro per il mondo. Ha partecipato alle Biennali dell'Avana nel 1991, 1994, 2000, 2003, 2006, 2009, 2012, 2015, alla Biennale di Cuenca nel 1998, alla Biennale dei Caraibi e America Centrale – Repubblica Dominicana nel 2013, a San Paolo nel 2004, a Venezia nel 2017 e sarà alla Biennale di Dakar nel dicembre 2019.

Dal 1997 è presente nelle più importanti fiere internazionali di arte contemporanea (ARCO- Art Chicago – ARTE- BA di Buenos Aires – Berlino – Art Paris – Art Basel Miami – Pulse, New York – Arte America, Miami...

Le sue opere sono nelle collezioni dei più grandi musei: Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana Museum of Modern Art (MOMA),. Nueva York Museum, Nueva York Museum of Latin American Art, Long Beach, California, USA University, Estados Unidos Museum of the University of South Florida, Tampa Pérez Art Museum of Miami (PAMM), Miami, Florida, e in importanti privati. collezioni in tutto il mondo.