José Jover

José Jover intrapresa il concorso all'École nationale supérieure des Beaux-Arts nel 1975. Alla fine degli studi, nel 1981, intraprende una carriera artistica professionale che lo porta a esplorare numerosi campi della creazione visiva: fumetto, illustrazione, pittura, disegno di stampa e cinema d'animazione.

Il suo lavoro è guidato da una stessa esigibilità narrativa e plastica. Che si esprima sulla tela, sulla carta o nell'illustrazione, José Jover sviluppa un universo in cui la figura umana, l'espressione e il colore occupano un posto centrale. Nel 1985, le sue pitture sono esposte al Centre Georges-Pompidou nell'ambito del movimento della Figurazione Libera, che condivide con lui la libertà di espressione, l'energia grafica e il gusto del metissage tra cultura popolare e arte contemporanea.

Parallelamente alla sua opera di pittore, pubblica numerosi album di fumetti presso Glénat e Futuropolis, illustra opere per Hachette e Syros e collabora a titoli di riferimento come , , , o. Questa diversità di pratiche nutre una scrittura pittorica immediatamente riconoscibile, dove il disegno rimane il fondamento della composizione.

Da più di vent'anni, José Jover trasmette anche la sua passione per l'immagine attraverso workshop dedicati alla narrazione grafica, organizzati in biblioteche, enti locali, istituti scolastici, ospedali, prigioni e presso grandi associazioni come la Croce Rossa francese.

Nel 1999, fonda le Éditions Tartamudo, casa editrice indipendente dedicata al fumetto, alla letteratura giovanile e ai racconti impegnati, continuando al contempo il suo lavoro di pittore.

Oggi, la pittura occupa un posto essenziale nella sua creazione. La sua opera testimonia uno sguardo profondamente umanista in cui si incontrano la forza del disegno, la libertà del gesto e il racconto. Attraverso le sue composizioni, José Jover interroga le relazioni umane, la memoria e le questioni sociali con una sensibilità che fa dialogare impegno, emozione e immaginazione.