Omid Hallaj

Omid Hallaj è nato a Teheran (Iran) nel 1980. Nel 2009 ha conseguito una laurea in pittura presso l'Università Elm o Farhang di Teheran. Dal 1996, il suo lavoro è stato esposto in sei mostre personali e dieci mostre collettive. Ispirato dalle visioni che vede nei sogni, Hallaj dipinge un paradiso perduto di paludi e acquitrini dove forme umane primitive emergono tra una vegetazione lussureggiante e animali non identificabili. Le opere di Hallaj affrontano sia la bellezza della creazione sia il processo ad essa inerente. L'alienazione dell'uomo dalla natura e da se stesso. Attualmente lavora e insegna a Teheran.

Il lavoro recente di Omid Hallaj è una continuazione del suo noto spazio mentale e risulta dall'ardente suspense dell'artista al confine tra dualità come fantasia e realtà, tra sogno e coscienza. Hc cerca di catturare i momenti eterni e perenni che sono allo stesso tempo segni del nostro mondo familiare e ci danno forma dall'apparenza delle cose o dalla conversione degli esseri l'uno nell'altro. L'uomo a volte è molto rispettato nel suo lavoro, ma questo ruolo non è fondamentale per la maggior parte del lavoro e la sua gente è meno prospera che mai. L'uomo è vittima della maggior parte del suo lavoro, oppure se viene percepito come inefficace, oppure resta sotto il controllo degli animali o intrappolato tra due zizzanie.

In questo mondo immaginario, l'uomo è stato strappato al potere e la sua nudità è per lui una vergogna. HG rimuove i segni di genere dal corpo, in modo che vengano presi in considerazione il concetto dell'uomo e il suo posto nei dipinti, non le allusioni che porta il corpo nudo. I suoi umani a volte sono così occupati con le piante e gli altri organismi che sono rappresentati ai margini marginali del mondo. Il lavoro dell'uomo, né nel cielo né nell'era apocalittica, invischiato in un mondo frenetico e oscuro, mostra di regnare in un'atmosfera mitica o rituale senza raccontare una storia particolare o darci indicazioni precise su rituali e miti Egli infatti pone davanti allo spettatore la sua fantasiosa spontaneità e fantasia e, conoscendo ogni segno che vuole portarci ad un risultato familiare e definitivo, sfuma e scompare sotto le sue numerose opere.

Gli strani eventi sono una parte importante del lavoro di HG, a causa delle immagini visive e delle possibilità pittoriche. In una delle opere, spacca qualcosa che assomiglia a un pezzo di legno e rivela la nascita o l'emergere di una cosa nuova. O in altre cose, come se fossimo tutti vivi dal cuore della Baia, e fin dall'inizio, le scimmie e gli umani fossero minacciati fin dai primi istanti. In questo periodo considera uguale la prima algebra dell'umanità e considera la prima minaccia il debutto di Siri, che alla fine lo sacrifica nel suo primo atto. Questo è ciò che, nel suo lavoro, forma il desiderio di avvicinarsi ai primi sensi, ai primi eventi e all'inizio delle fasi di formazione dei concetti e delle cose. In un altro caso, un ariete si trova sulla testa di una persona e versa l'acqua dalla pentola a terra. Questi gesti miracolosi nella sua opera assumono un volto nuovo, e quindi si combinano in altri eventi che non è possibile comprendere con precisione.

Le piante svolgono un ruolo importante nell'illustrare la creazione di un'attraente connessione estetica tra gli elementi dell'immagine, creando uno spazio vago e immaginario. Ma la loro apparizione nell'immagine non è una forma bella e rilassante del sentimento di alienazione dai dipinti e dagli altri esseri. Nonostante l'aspetto familiare di queste piante, si combinano con gli spettri bianco e grigio e invadono l'uomo. Anche gli animali a volte agiscono come sacrifici, a volte come minacce, ma spesso inconsapevoli delle loro azioni. Nel ciclo delle attività di HG diventano elementi che creano un sogno mentale interpretabile in un mondo oltre l'ordine attuale. Le tecniche pittoriche iraniane sono talvolta visibili in alcune delle sue opere e lo stile architettonico è talvolta familiare, ma tutte queste allusioni sono rese elegantemente, come il fumo della candela tenuta in mano da un ragazzo che crea una bandiera della stessa opera un significativo lavoro armonico. . La matita in queste opere non si risolve nella struttura del dipinto e non sembra essere un elemento imposto, e l'eredità dell'arte iraniana viene utilizzata in un contesto simile ma moderno. Se guardiamo da vicino Sultan Muhammad (o altri pittori iraniani), troveremo qualcosa del tumulto del mondo.

Mostra personale

2017 “Confessionale” Galleria Iranshahr, Teheran

2015 “Riflessione risonante”, Galleria Aun, Teheran 2013 “Code Grinder”, Galleria Aun, Teheran

2011 “Court”, Galleria Aun, Teheran “Out and Burning”, Galleria Aun, Teheran

2008, Galleria Elahe, Galleria Lale, Teheran

2005 Galleria Lale, Teheran

2001 Galleria Aerand, Teheran

2000 Galleria Seyhoun, Teheran

1998 Galleria Afrand, Teheran

Mostra collettiva selezionata

2013 Galleria Shirin “Lo Zoo”, Teheran

2013 “Pain ng Wall” Touch Gallery, Boston

2012 “Sea Documentary” Galleria XVA, Dubai / Galleria RX UAE

2011, Parigi/Galleria Total Arts, Dubai

2010 “Paesaggio”, Galleria Aran, Teheran

2009 Iran / Pain ng / Now, Silk Road Gallery, Teheran

2008 Galleria Mah / Galleria Homa, Teheran

2006 Centro Culturale Saba, Teheran