Lanfranco Quadrio De Agostini

Lanfranco Quadrio De Agostini, nato a Lecco, Italia, nel 1966, è un artista che combina le discipline della xilografia e del disegno con una potente visione pittorica ricca di forza espressiva, testimonianza e risonanza mitologica.

Con mostre a Londra (Gallery Rosenfeld, 2013, 2014, e 2017), Parigi (Galerie Michèle Broutta, Galerie Sellem, Galerie Sagot-Le Garrec), Imola (, Museo Civico di Imola, 2021), e Firenze (, Galleria Il Bisonte, Febbraio 2025), Lanfranco Quadrio De Agostini ha guadagnato un riconoscimento internazionale significativo nei campi della xilografia e del disegno. I suoi successi includono il Primo Premio alla competizione internazionale "40 Anni di Il Bisonte" al Museo Marino Marini (Firenze, 2000). Le collaborazioni con rinomati laboratori di stampa—tra cui Il Bisonte (Firenze, 2025), Atelier Moret (Parigi, 2021), Atelier Tazé (Parigi, 2024), e Atelier Bujarek (Praga, 2004)—attestano ulteriormente la qualità professionale e tecnica eccezionale della sua pratica.

Quadrio De Agostini ha iniziato a studiare incisione a una giovane età sotto la guida di suo padre, Guido Quadrio De Agostini. Successivamente ha ricevuto una formazione formale presso l'Istituto d'Arte dello Stato ed è diplomato presso l'Accademia di Belle Arti di Palermo, completando la sua formazione con workshop specializzati a Urbino, Cagliari, Praga e Parigi.

La sua pratica artistica è radicata nella maestria dell'incisione a bulino, dell'acquaforte e di una disegno altamente raffinato. Animali—cani, cervi, insetti—e figure umane sono rappresentati con straordinaria precisione anatomica, riflettendo il lascito delle tradizioni rinascimentali e manieriste. Miti antichi, inclusi quelli di Acateone, Scilla e Faetone, diventano la base per un linguaggio visivo profondamente contemporaneo.

In mostre come The Agony of Actaeon (Londra, 2013) e The Politics of the Void (Londra, 2017), l'artista impiega una visione distintamente dantesca come lente attraverso la quale esaminare le crisi sociali e politiche odierne, inclusa migrazione, violenza e la fragilità della condizione umana. Il mito viene riposizionato in contesti contemporanei, non come allegoria o illustrazione, ma come un linguaggio evocativo di responsabilità universale. La trasformazione di Acateone, il caos di Scilla e la caduta di Faetone diventano metafore di un'esistenza plasmata dal destino, dalla vulnerabilità e dalla violenza latente.

Le sue opere spesso combinano strati di inchiostro, grafite, acquerello e olio, producendo immagini oniriche ma intensamente fisiche che sono contemporaneamente seducenti e inquietanti. Attraverso sovrapposizioni anatomiche e metamorfosi continue—come cani che si trasformano in cavalli—le sue composizioni diventano riflessioni archetipiche sulla trasformazione, sospese tra vita e morte, umanità e memoria fossilizzata. Dinamiche spaziali rigorosamente costruite e la tensione palpabile di corpi in lotta o in caduta evocano non solo narrazioni mitologiche ma anche testimonianze storiche.

Lavorando dalla Sicilia—una terra segnata dalla criminalità organizzata, dalla migrazione e dalla memoria collettiva—l'artista non raffigura direttamente il conflitto sociale. Esso rimane una presenza sottostante che amplifica il potere emotivo e simbolico della sua immagine mitologica. Piuttosto che adottare retorica politica palese, Quadrio De Agostini predilige l'intensità emotiva e il suggerimento poetico.

Maestro della linea e della creazione di segni, Lanfranco Quadrio De Agostini crea opere poste tra sogno e istinto, dove la mitologia classica diventa un potente mezzo per riflettere sulla vulnerabilità umana e sulle tragedie della storia moderna. La sua arte non è spettacolo, ma ricordo—un'esperienza intellettuale e visiva che continua a risuonare profondamente con il mondo contemporaneo.