▷ Ad Reinhardt | Acquisto di opere e biografia

Stati Uniti • 1913 - 1967

Biografia

Sostenitore della filosofia che chiamò Arte come arte, Ad Reinhardt fu un importante pittore, scrittore, critico ed educatore il cui lavoro è stato associato all'espressionismo astratto sebbene avesse le sue origini nell'astrazione geometrica, annunciando l'arte minimalista e concettuale e la pittura monocromatica. Come membro degli American Abstract Artists, faceva parte del gruppo riunito alla Betty Parsons Gallery che divenne noto come Espressionismo astratto. Riconoscibile per i suoi cartoni animati che prendevano in giro l'arte, Reinhardt è ricordato anche per i Black o Ultimate Paintings che sosteneva fossero gli "ultimi dipinti" che chiunque può dipingere.

Adolph Frederick Reinhardt è nato il 24 dicembre 1913 a Buffalo, New York. Ha mostrato interesse per l'arte fin dalla prima infanzia, lavorando come illustratore per i giornali della scuola. Rifiutando diverse borse di studio delle scuole d'arte, scelse di studiare storia dell'arte alla Columbia University di New York, sotto la guida del famoso Meyer Shapiro che gli fornì un solido background teorico e umanistico attraverso le ultime tendenze e gli approcci contemporanei. Shapiro ebbe anche una grande influenza sulle opinioni politiche di Reinhardt, presentandolo al marxismo di sinistra radicale credendo a cui aderirà per il resto della sua vita. Nel 1935 iniziò la formazione artistica presso l'Accademia Nazionale di Design e presso l'American Artists School di New York, cadendo sotto l'influenza di due pittori di successo, Carl Holty e Francis Criss, che lavoravano secondo i postulati del cubismo e del costruttivismo.

Durante la fine degli anni '30 Reinhardt fu tra gli artisti impiegati dal progetto governativo WPA, che si rivelò importante per la sua futura carriera, considerando la sua conoscenza con Willem de Kooning e Arshile Gorky con i quali divenne amico per tutta la vita. Creato nel regno dell'astrazione geometrica, il suo lavoro inizia a mostrare gli aspetti dell'astrazione gestuale. In questo periodo, ha svolto un lavoro di illustratore freelance per diverse pubblicazioni di New York. Costantemente alla ricerca di una forma di astrazione assoluta, priva di narrativa o di qualsiasi tipo di riferimento a qualcosa al di fuori della tela, Reinhardt non poteva più ritrovarsi nell'espressionismo astratto, accusandolo dell'opulenza delle indicazioni emotive e del culto dell'ego. Fortemente influenzato dall'arte di Kazimir Malevich e dalle teorie suprematiste russe, si occupò di campi di colore solidi disposti in forme geometriche di quadrati e rettangoli, direttamente ispirati al Quadrato nero di Malevich (1915). Nei suoi scritti teorici Reinhardt ha messo queste idee in connessione con filosofie complesse, come il neoplatonismo, la teologia della negazione e il buddismo Zen.

Credendo in un'arte astratta assolutamente pura, ordinata ed equilibrata, negli anni '50 Reinhardt iniziò i suoi esperimenti utilizzando il monocolore nella serie di dipinti. Iniziò con i dipinti Rossi, poi quelli Blu ed infine arrivò al Nero che segnò la sua carriera per il resto della sua vita. Portando il mezzo pittorico ai suoi limiti espressivi, tendeva a creare lo zero assoluto, la fine della luce. Sfidando la pazienza dello spettatore, rendendolo sbalordito dalla completa assenza di narrativa, tavolozza o qualsiasi altro elemento a cui tutti erano abituati, Reinhardt ha spiegato che tutto è in movimento, quindi l'arte dovrebbe essere ferma. Ha creato opere d'arte collaborative, quelle la cui esistenza sarebbe impossibile senza la presenza dello spettatore. Man mano che la nostra esperienza di una particolare pittura cambia, al posto delle immagini inerti, queste opere diventano eventi. Cambiano in ogni diverso sentimento del loro pubblico. Sebbene monotone a prima vista, le sue tele sono straordinariamente piene di colore: la loro superficie monocromatica è composta da varie tonalità di nero. Estraendo l'olio dai pigmenti, Reinhardt ha prodotto una finitura caratteristica che rende la superficie suscettibile di assorbire la luce nell'oscurità.

Reinhardt ha utilizzato le vignette satiriche per enfatizzare il significato dell'arte astratta, combattendo contro quelle che ha descritto come "le pratiche poco raccomandabili dell'artista come artista". La sua vignetta più famosa intitolata How to Look at Modern Art in America, creata nel 1946, cercava di spiegare l'essenza del modernismo attraverso la sua storia, dalle stampe greche, persiane e giapponesi, fino ai fondatori dell'arte moderna, i postimpressionisti Vincent Van Gogh, Georges Seurat, Paul Cezanne e Paul Gauguin. Prendendo in giro la discussione sulla rappresentazione rispetto all'astrazione, Reinhardt si concentrò sulla scena d'avanguardia americana che definiva l'arte astratta come degenerata e sovversiva. È stato uno dei pochi artisti che si è avvicinato all'astrazione geometrica senza metterla al servizio del design, della decorazione o della pubblicità. Pur sforzandosi di rimuovere ogni riferimento a qualcosa di familiare dai suoi dipinti, credeva che la sua arte avesse il potenziale per influenzare il cambiamento sociale. Ad Reinhardt morì di un grave attacco cardiaco il 30 agosto 1967, all'età di 53 anni, nel suo studio di New York. La sua opera rappresenta le basi dell'evoluzione dall'espressionismo astratto al minimalismo e all'arte concettuale. Spesso trascurato dai suoi contemporanei, divenne una figura profetica per la generazione successiva, influenzando in particolare il lavoro di Frank Stella, Donald Judd e Mark Rothko.

Nationalità

Artisti americani

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