Biografia
Nata a Filadelfia, Pennsylvania, nel 1960, Barbara Vaughn è una fotografa d'arte contemporanea, con una carriera di successo nel campo dei ritratti, celebre per i suoi nudi artistici e le fotografie di superfici acquatiche che realizza in tutto il mondo. Nella sua arte fotografica Vaughn cattura corpi d'acqua - viste ravvicinate di oceani, mari, fiumi e laghi, come una grande vastità che riflette la nostra stessa percezione e realtà, bellezza che non riusciamo ad apprezzare. Seguendo la sua passione per l'arte astratta, le sue fotografie di grandi dimensioni ricordano le opere di Joan Miró, Henri Matisse, Picasso e altri grandi arte non oggettiva.
Dopo aver conseguito la laurea in lingue e letterature romanze all'Università di Princeton e essersi specializzata in fotografia artistica presso il New York International Center of Photography, Barbara Vaughn ha lanciato una carriera di successo nei ritratti, fotografando tra gli altri statisti, il presidente Donald Trump e Colin Powell, con il suo lavoro pubblicato da New York Times, Vogue, Time e Vanity Fair. Vaughn aveva anche un interesse per i nudi, opere d'arte che già riflettevano l'interesse dell'artista per l'astrazione che svilupperà più di vent'anni dopo. Nelle sue fotografie in bianco e nero puoi vedere il corpo nudo che si fonde con il paesaggio o lo sfondo, trascendendo il soggetto attraverso linee sinuose - una profondità di messa a fuoco che verrà rilasciata completamente nelle sue immagini acquatiche di grandi dimensioni.
Nel 2007, dopo un'intera carriera di arte figurativa, Barbara Vaughn ha avuto un'esperienza che ha cambiato il suo percorso artistico. Visitando per la prima volta la casa di suo marito nell'isola greca di Paros, rimase affascinata dalle immagini affascinanti dei dintorni riflessi sull'acqua, dai colori sorprendenti e dalle forme che produceva. In diverse destinazioni in tutto il mondo, utilizzando una fotocamera Nikon D7000 con obiettivo lungo, ha scattato fotografie ravvicinate della superficie dell'acqua increspata, aspettando pazientemente che il vento, il sole e il cielo ne presentassero la composizione. Accostando riprese ravvicinate e fotogrammi su larga scala nel lavoro di Vaughn, le opere d'arte danno vita a forme astratte colorate e dinamiche, prive di contesto, come Vaughn dice del senso di ciò che vedo nei momenti fugaci delle riflessioni.
Barbara Vaughn è sempre stata attratta dall'arte astratta del XX secolo. Ha passato anni a chiedersi come creare qualcosa che assomigli a un dipinto. L'idea estetica secondo cui la bellezza assoluta e immutabile deriva da forme non oggettive ha spinto Vaughn a creare pezzi che si riferiscono ai tropi stilistici presenti nelle opere di Picasso, Jean Dubuffet, Gerhard Richter, Matisse e Miró. La sua mostra Barbara Vaughn – On the Surface alla Dolby Chadwick Gallery, con opere come Astatos 2 (2011) e Portokali (2012) illustra perfettamente il contatto tra stile personale e ispirazione, quelle forme sinuose, voluttuose e organiche che hanno una qualità distintamente femminile.
Mentre i surrealisti, gli espressionisti astratti e cubisti da cui l'artista trae ispirazione, ricerca e immagina modelli astratti, Barbara Vaughn li cattura sulla superficie dell'acqua - realtà in movimento congelato. Per Vaughn, la fotografia della superficie dell'acqua rappresenta una visione che si può già trovare in natura, ma che è irraggiungibile con l'occhio umano. Seguendo Picasso dice: Se l'acqua è completamente ferma, diventa uno specchio, presentando un riflesso perfetto della realtà e un'assenza di astrazione. Le sue opere d'arte molto ricercate ritraggono il meglio della fotografia artistica contemporanea.
L'artista è rappresentata dalla Dolby Chadwick Gallery.