Jackson Pollock

Jackson Pollock est l'une des figures les plus emblématiques de l'art américain du XXe siècle. Ses techniques ont influencé toute une école d'artistes qui faisaient alors partie du mouvement expressionniste abstrait.

Né en 1912 dans le Wyoming, Pollock grandit en Californie et en Arizona. Il est influencé par les danses rituelles navajos et la peinture sur sable, observées dans les réserves indiennes d'Arizona. Son frère aîné, Charles, étudiant à l'Otis Art Institute de Los Angeles, lui insuffle le goût des arts ! À tel point qu'il s'inscrit au lycée Manual Arts en 1927. Trois ans plus tard, les frères s'installent ensemble à New York, où Charles lui fait découvrir le travail de muralistes mexicains tels que José Clemente Orozco, David Siqueiros et Diego Rivera . Pollock découvre également le cubisme et le surréalisme . Il admire les grands peintres européens tels que Pablo Picasso, Joan Miró et André Masson. Ses influences européennes l'inspirent à explorer des thèmes mythologiques .

Malheureusement, l'alcoolisme de Pollock l'obligea à suivre une thérapie. On l'encouragea à utiliser le dessin comme thérapie. Le dessin était une méthode qui aidait Pollock à se comprendre lui-même et à matérialiser des pensées abstraites comme les peurs les plus profondes de l'humanité.

Comme beaucoup de surréalistes , Pollock pratiquait l'écriture automatique et abordait des formats beaucoup plus imposants. En 1943, il rencontra Peggy Guggenheim, qui l'aida à exposer ses œuvres dans une galerie new-yorkaise. Une fresque imposante, en particulier, séduisit les visiteurs, marquant le début du succès de Pollock…

En 1945, Pollock emménage avec sa femme et installe son atelier dans une grange, où naissent ses œuvres les plus marquantes. Ses peintures monumentales sont conçues selon ses techniques uniques : coulures, éclaboussures et projections qui inondent la surface de la toile. Cette méthode est surnommée « peinture all-over ». Pollock peint sans que son pinceau ne touche la toile, ce qui lui vaut le surnom de « Jack le Dripper ».

L'art réside aussi dans les gestes et l'énergie du peintre ; Pollock les utilisait comme moyen d'expression et comme une forme de purification. On a plus tard appelé ce phénomène « action painting ». Après 1952, Pollock réintroduisit des éléments figuratifs dans ses peintures et se remit à utiliser le pinceau. Il fut très prolifique durant les dernières années de sa vie, avant qu'un accident de voiture mortel ne mette fin à son élan artistique en 1956.

L' expressionniste abstrait a laissé derrière lui plus de 700 œuvres d'art qui ont influencé les plus grands peintres et changé à jamais la création artistique.