Stati Uniti
• 1958
Biografia
La maggior parte ha paura della libertà totale, del nulla, della vita. Cerchi di controllare tutto, ma la natura è incontrollabile. Non importa come ti esprimi (parole, immagine, chitarra elettrica), ciò che conta è che tu abbia qualcosa da esprimere.
—Steven Parrino
Steven Parrino (1958-2005) è meglio conosciuto per i suoi monocromi "distorti" con tele tagliate, strappate o distorte. Pioniere della performance e della videoarte, ha affrontato tutto il suo lavoro con un radicalismo nato da una profonda comprensione della storia della pittura e delle avanguardie.
Parrino è nato a New York e cresciuto a Long Island. Ha conseguito una laurea in scienze applicate presso la State University di New York a Farmingdale nel 1979 e una laurea in belle arti presso la New School, New York, nel 1982. Alla fine degli anni '70, Parrino iniziò a mettere in scena spettacoli improvvisati, tra cui : Fire Door (1979), in cui attiva l'allarme antincendio di un edificio e scappa attraverso l'uscita antincendio; Electric Guitar (1979), quindici minuti di feedback suonati ad alto volume; e Disruption (1981), in cui ha fracassato un televisore con un martello. Poiché erano improvvisati, la maggior parte di essi non erano ben documentati, ma la loro energia anarchica era resa palpabile nei dipinti successivi e nelle opere tridimensionali di Parrino.
Nel 1984 i dipinti di Parrino furono esposti alla Gallery Nature Morte nell'East Village di New York, aumentando la sua visibilità nel mondo dell'arte. A causa del suo approccio nichilista alla pittura, era considerato da alcuni parte di un ceppo di arte postmoderna chiamato Neo-Geo, o concettualismo neo-geometrico. Artisti neo-geo, come Peter Halley, Jeff Koons e Olivier Mosset, criticarono la meccanizzazione e il commercialismo del mondo moderno. Bob Nickas ha incluso il lavoro di Parrino e quello di diversi artisti Neo-Geo in una mostra collettiva intitolata The Art of the Real . alla Galleria Pierre Huber, Ginevra, nel 1987 Il titolo è stato preso in prestito dalla storica mostra del 1968 al Museum of Modern Art di New York, che presentava opere di Donald Judd, Ellsworth Kelly, Barnett Newman, Ad Reinhardt, Robert Smithson e Frank Stella, tra gli altri. La mostra del MoMA ha riunito artisti il cui lavoro esprimeva la "realtà" come un insieme di fatti piuttosto che come simboli. Nickas, con la sua mostra, ipotizzò che gli artisti Neo-Geo stessero estendendo questo progetto vent'anni dopo.
Mai completamente a suo agio con l'etichetta "Neo-Geo", Parrino ha tratto il suo lavoro dal suo profondo impegno nella storia dell'arte e dal suo amore per l'iconografia pop e la controcultura sovversiva degli Hell's Angels, l'occulto, la No Wave e i movimenti punk rock. Hells Angels (1985) è un'applicazione letterale della teoria formalista push-pull, in cui Parrino esercita fisicamente violenza sulla tela. Cat (1992) di Frank Stella gioca con la tecnica utilizzata da Stella nei suoi dipinti neri, con le loro strisce non dipinte, consentendo alla tela non preparata di entrare nel piano del dipinto come una rete di pieghe. E Death in America #2 (2003) fa eco alla serie Death and Disaster (1962-1963) di Andy Warhol, offrendo uno sguardo nel ventre oscuro e da incubo del sogno americano.
L'ultima mostra personale di Parrino durante la sua vita è stata alla Team Gallery, New York, nel 2004. Si intitolava Plan 9 in onore del film Plan 9 from Outer Space di Ed Wood del 1959 . una storia di morti viventi. La mostra include The Chaotic Painting (2004), in cui lo spazio sembra spingersi verso l'esterno, da altrove, riecheggiando la fusione di spazio pittorico e cosmico di Robert Smithson. Interrogando la tela dipinta forandola, strappandola e torcendola dal telaio, Parrino ha ridefinito le possibilità pittoriche confondendo i confini tra formalismo e controcultura.
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