Charlotte Abramow: fotografa e regista di cinema

1. Ci parli del suo primissimo ricordo legato all'arte.

Charlotte Abramow: Era una mostra al Centre Pompidou. Avrò avuto 4 o 5 anni e mi sono innamorata dei blu di Miró. Mia mamma mi ha raccontato che poi ero corsa da lei per portarla nella sala e dirle che adoravo quei tre quadri.

Del resto li amo ancora tantissimo, soprattutto per i colori: il blu, il rosso e quei piccoli tocchi di nero.

2. Può raccontarci qualcosa di più sul suo processo creativo? Come prende vita un'opera, dall'idea iniziale al pezzo finito?

Charlotte Abramow: Nel mio processo c'è molta riflessione a monte. Mi piace concettualizzare ciò che farò, perché in genere amo trasmettere messaggi attraverso le mie foto, e per farlo ricorro molto alla metafora.

Nella messa in scena cerco di ottenere un'immagine abbastanza essenziale da essere leggibile e incisiva, con qualcosa di un po' inaspettato o assurdo.

C'è poi una parte del mio lavoro più sperimentale, in particolare quando tratto il corpo: lì mi lascio andare di più a una dinamica di gioco e improvvisazione, giocando con il body painting e trasformando il corpo come un paesaggio.

Direi quindi che il mio lavoro unisce concettualizzazione e preparazione della messa in scena, come nel mio progetto Maurice, che ha anche una dimensione documentaria, a una sperimentazione più ludica, in cui il divertimento crea immagini sorprendenti.

3. Come descriverebbe il suo lavoro? Che cosa rende riconoscibile il suo universo al primo sguardo?

Charlotte Abramow: Ciò che caratterizza il mio lavoro, direi, è questa idea di leggibilità dell'immagine, l'uso dei colori e un elemento un po' assurdo o spiazzante, perché mi piace usare la metafora o la risata per parlare di certi temi, e vedere come un'immagine piuttosto chiara possa condurci verso un argomento più profondo.

4. Che cosa la ispira? Dove va a cercare le sue idee?

Charlotte Abramow: A dire il vero, tutto nella vita mi ispira. La vita è fonte d'ispirazione: le persone, i volti, le loro storie, le tappe e le esperienze dell'esistenza.

Ho notato che la fotografia è davvero terapeutica per me, che mi aiuta ad attraversare le diverse fasi della mia vita. Anche i colori mi ispirano moltissimo, così come la natura, i fiori, gli animali. Sinceramente, tutto mi ispira.

5. Lei parla molto di impegno: secondo lei l'arte deve essere politica?

Charlotte Abramow: È difficile posizionarsi sulla questione dell'impegno. Penso a certi fotografi, a volte di guerra o documentaristi… Nella comodità del mio studio, il mio impegno resta relativamente comodo al confronto.

Ma il potere dell'immagine è intenso, e ogni potere è una messa in racconto del potere: il modo in cui fotografiamo le persone, chi scegliamo di fotografare e su che cosa decidiamo di puntare la luce è già politico.

Penso che siamo arrivati a un'epoca in cui siamo quasi obbligati a essere politici, perché in un certo senso ne va della sopravvivenza dell'umanità. Il mio lavoro è impegnato anche perché sono molto sensibile alla giustizia sociale, al femminismo, all'antirazzismo e all'ecologia; per me sono battaglie intrinsecamente legate.

È una questione di presa di coscienza, per cercare di smuovere i responsabili politici che restano un po' sordi.

6. Quali sono gli artisti che ama? Chi la tocca, e perché?

Charlotte Abramow: Molti artisti mi ispirano, ma quelli che ritornano più spesso, per la pittura, sono ovviamente Miró e Magritte.

Amo molto Magritte perché le sue immagini hanno una leggibilità fortissima. Probabilmente è da lì che ho tratto ispirazione. Fa incontrare cose che hanno un punto in comune ma che a priori non erano destinate a incrociarsi (ciò che lui chiamava le «affinità elettive»). 

Amo questa sensazione di spaesamento: davanti a una tela di Magritte, siamo rimandati a un interrogativo sulla nostra percezione della realtà. Amo anche i giochi di scala nei suoi quadri, il cielo che ritorna spesso, e tutto quel vocabolario che resta impresso: i sonagli, le nuvole, le donne, gli uccelli, la gabbia, la bombetta, la mela. È stato anche pubblicitario, e lo si percepisce nei suoi codici molto leggibili, ereditati dalla pubblicità, pur portando avanti, con il movimento surrealista, interrogativi piuttosto politici che mettono in discussione l'ordine costituito. È molto forte unire un immaginario curato, con codici pubblicitari, a un contenuto che interroga la società.

Per la fotografia, adoro Sophie Calle, per il suo modo di affrontare i progetti e di integrare la scrittura nelle sue immagini. Mi piacciono molto Harley Weir e Tim Walker. Nella fotografia più documentaria, sono stata profondamente colpita dal progetto Monsanto di Mathieu Asselin. Ho trovato il modo in cui affronta una tematica sociale e politica, i danni causati dalla Monsanto, al tempo stesso forte ed esteticamente molto bello.

7. Per finire, quali sono le sue ultime novità? I suoi progetti futuri?

Charlotte Abramow: Mi sto dedicando a un nuovo progetto che prenderà la forma di una mostra, che spero di poter presentare nel 2027.

Parallelamente, mi piacerebbe portare in giro per la Francia la mostra «Maurice, Tristesse et Rigolade», che si è tenuta a Bruxelles lo scorso inverno. C'è anche la riedizione, uscita qualche mese fa, del libro Maurice, Tristesse et Rigolade, alla quale ho aggiunto un capitolo sul lutto, sul modo in cui trasformiamo l'assenza in presenza per addomesticare il lutto, perché non lo si supera mai davvero: lo si addomestica e si cerca di renderlo meno doloroso. Anche in questo caso, l'arte mi ha aiutata molto.

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