Artista francese, classe 1989, Robin Obitz simula il disegno architettonico con l'animo di un paesaggista. In occasione della sua nuova mostra personale “Exhibition Three”, verranno svelate una ventina di nuove opere, presentando una nuova serie dell'artista.
Robin Obitz è cresciuto esposto alle opere di Jean Gorin, membro del movimento neoplasticista, che ha avuto una grande influenza nel suo sviluppo artistico. La pittura di Robin Obitz è decisamente sentimentale, intrisa di astrazione lirica, senza intenzione forzata. La sua forza risiede nella continua reinterpretazione dei propri modelli. Sebbene esprima un'ossessione per linee e lineamenti, che a volte si sovrappongono o si limitano a vicenda, il suo gesto è di assoluta libertà. Obitz è poesia attraverso il colore.
Gli acrilici di Robin Obitz sono finestre che si aprono su paesaggi armoniosi. Superfici rettangolari assemblate come partizioni mobili ricordano il gioco tra astrazione e figurazione presente nella serie Ocean Park di Richard Diebenkorn. Come attraverso i finestrini di un treno, i paesaggi scorrono. I margini bianchi che circondano le superfici conferiscono fluidità all'insieme, nel quale vogliamo scivolare liberamente. In opere come Pastel Mirrors (2024), Obitz esplora un gioco di specchi che immerge letteralmente lo spettatore nella tela, amplificando la sensazione di profondità e introspezione.
A volte, al suo interno vengono integrati elementi decorativi per rafforzare l'alleanza tra uomo e natura. In Prouvéetmoi (2024), Obitz gioca con l'idea di mise en abyme creando spazi che evocano un museo immaginario, come un museo personale. Le sue composizioni dai colori raffinati trovano echi nell'architettura moderna, in particolare nei tetti in vetro, che ricordano la casa modulare in metallo di Jean Prouvé. Il riferimento al design è sottolineato dall'inserimento di una sedia rossa, che aggiunge una significativa nota di colore nelle sue tele dominate da toni tenui.
Nella sua ultima serie, la ricerca di sintesi di Robin Obitz raggiunge l'apice, dove il colore respira con una nuova libertà, mentre il bianco trova il suo posto come linea guida, strutturando lo spazio e guidando l'occhio verso il centro dell'opera. Questo uso del bianco, essenziale per bilanciare forme e colori, evoca la ricerca di Kazimir Malevich sul Suprematismo, dove il bianco diventa uno spazio di contemplazione e profondità.
In questa serie, Obitz attenua i suoi colori con l'aggiunta di toni pastello e filtri più scuri, creando un'atmosfera più malinconica. Questa trasformazione conferisce ai suoi paesaggi una qualità onirica e misteriosa, lasciando il posto a composizioni più scure e profonde. Questo dialogo tra i toni evoca il modo in cui Mark Rothko usa il colore per generare una profonda esperienza emotiva, catturando l'essenza delle emozioni umane attraverso campi di colore apparentemente semplici.
Robin Obitz incarna una forma di espressione artistica radicale e spontanea. Le sue opere dimostrano il suo desiderio di catturare l'essenza del momento, dove colore e forma rompono le aspettative per rivelare una bellezza cruda e autentica. Nella sua ricerca di rinnovamento, l'artista crea un universo in cui la serenità si manifesta attraverso una tavolozza dominata dal blu e dal bianco, arricchita da sottili tocchi di colori pastello.
Milena Oldfield.
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