Alla fine degli anni Sessanta gli artisti riuniti sotto il nome Support Surface si chiedono nuovamente cos'è la pittura, qual è la realtà fisica del dipinto? Spingono la pittura nella sua materialità più radicalmente materialistica, negandole l'emozione.
Come i suoi predecessori, Ramirez Katz mette in discussione la materia della pittura rispetto a quella del supporto. Porta all’effetto opposto, lasciando il campo aperto all’emozione. Non molto tempo fa, giocando sulla consistenza ruvida della tela, l'ha trasformata in un paesaggio. Attualmente si va ancora oltre, la tela diventa il luogo di confronti di forme come uno spazio topografico dove il paesaggio appare in cavità indicate dal contrasto “colori-forme”: “I segni rivelano gradualmente i loro segreti. »
Sfruttando l'opposizione tra pieno e vuoto, affronta lo stesso paradigma visivo degli artisti cinesi. L'artista cinese circonda il paesaggio secondo il suo aspetto codificato. Lo chiama Shanshui che significa montagna e acqua. Gli artisti orientali, imbevuti della cultura dell'intangibile, hanno creato paesaggi letterari costruiti a partire dalla rappresentazione intellettuale che ne avevano... Hanno sempre sentito e assimilato l'opposizione tra pieno e vuoto nelle loro rappresentazioni. I loro paesaggi irreali non sono la trasposizione del paesaggio sulla tela. Penetrati dal paesaggio, ne illustrano la realtà soggettiva. Le loro opere sono talvolta accompagnate da scritti.
Ramirez Katz sviluppa un linguaggio sintetico che porta ad un'efficace astrazione segnaletica. Non descrive il paesaggio, lo condensa attraverso la dinamica dell'emozione: “Un'emozione che dà un paesaggio può servirsene – come una parola – e riversarsi in esso tutta, poiché originariamente ne era avvolta. Emozione, paesaggio non saranno più legati da un rapporto di causa ed effetto, ma da questo legame indefinibile, dove non più creditore e non più debitore, – da questa associazione della parola e dell'idea, del corpo e dell'anima;. .." scrive André Gide nei suoi Quaderni.
L'artista collega le sue masse nere e solide frastagliate che sembrano pesare, come pezzi di minerale pesante, con le zone di colore tenui e sottilmente geometrizzate. I rossi scorrono, gli azzurri si diffondono con gravità come laghi o lava. I gialli solari producono una sensazione di gravità in movimento, l'artista pensa alle forze telluriche, ai segreti della Terra sentiti, sintetizzati, estetizzati.
Queste forze che si intersecano sulla tela sono guidate dal vuoto che le attraversa e le alleggerisce. Il vuoto completa l'intera trama organizzando la direzione dei corpi. È così che il paesaggio si forma, si estende e assume la sua vera dimensione, come nella pittura cinese, la circolazione del vento che separa le montagne. I lavori recenti di Ramirez-Katz mi fanno pensare ai Nabis, e a Vuillard in particolare, forse per questa somiglianza con l'arte delle stampe tessili. A Ramirez Katz la tela non è bianca.
Mantiene la consistenza delicata e il colore del lino. Il dramma che si svolge all'interno viene assorbito dal tessuto. Questo lavoro può essere visto in diversi modi. La dolcezza e la violenza si realizzano in una strana amicizia.
- Ileana Cornea Parigi, luglio 2015
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