Bianco e nero

Prima della comparsa della fotografia e ad eccezione di alcune incisioni o litografie, tutte le immagini pervenute a noi sono a colori. In effetti, nessuno avrebbe pensato di dipingere in bianco e nero, poiché sapevamo come farlo a colori.

Ancora oggi, molti fotografi scelgono di lavorare in bianco e nero, come Pauline Théon, Kadir Von Lohuizen o Jon Lowenstein, anche se le loro foto sono scattate a colori dalla fotocamera, per non parlare del ritorno alla pellicola foto, un effetto moda o un ritorno alle origini? Quindi il bianco e nero ha qualcosa che la fotografia a colori, nonostante le recenti innovazioni e la qualità delle immagini oggi, non riuscirà a rimuovere. Infatti, le fotografie in bianco e nero danno ulteriore forza alle composizioni: i contrasti , le ombre, le forme risaltano di più; ed è vero che l'emozione è diversa quando si guarda una fotografia in bianco e nero.

Il colore agisce come una sorta di distrazione, un elemento di disturbo: il colore è fastidioso.

Tuttavia, alcuni i fotografi lo preferiscono al bianco e nero, altri addirittura mescolano colore e monocromatico. Ma su questo punto tutti sono d'accordo: il bianco e nero, come il colore, impongono una certa postura dello sguardo nella ricerca della foto, durante la foto e nel lavoro successivo, quando è necessario sviluppare o ritoccare la foto. È quindi un approccio a sé stante, implica due modi diversi di guardare il mondo e quindi di mostrarlo. Si tratta quindi di porsi la seguente domanda: cosa viene raccontato e perché viene raccontato in questo modo?

Il valore simbolico del bianco e del nero quando sono associati è un buon spunto per riflettere su questo fascino che esercitano ancora oggi. Il nero, “colore" dell'oscurità e del carbone calcinato dalla troppa luce, considerato come un non colore, accanto al bianco, luce e risultato della fusione di tutti i colori: non potrebbe esserci ambivalenza più affascinante, più suggestiva

Il problema è che il bianco e nero rimane ancora in gran parte associato a un'epoca passata, prima della divulgazione del colore e del suo massiccio recupero, in particolare da parte della stampa e del fotogiornalismo. Infatti, è raro che i soggetti contemporanei vengano fotografati colore, e la mente associa facilmente un universo retrò a immagini in bianco e nero.

Cosa ne dice l'arte contemporanea, scopri qui una selezione di opere in bianco e nero, ai confini tra passato e presente,? realtà e fantasia Lasciati guidare!

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Fotografia, Sophia Loren, Terry O'Neill

Terry O'Neill

Fotografia . 50.8 x 40.6 cm Fotografia . 20 x 16 inch

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Fotografia, Sean Connery, Terry O'Neill

Terry O'Neill

Fotografia . 50.8 x 40.6 cm Fotografia . 20 x 16 inch

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Fotografia, Kate Moss, Terry O'Neill

Terry O'Neill

Fotografia . 61 x 50.8 cm Fotografia . 24 x 20 inch

7.801 €

Fotografia, Vacances, Mario Tarantino

Mario Tarantino

Fotografia . 50 x 40 x 0.3 cm Fotografia . 19.7 x 15.7 x 0.1 inch

622 €

Fotografia, Paris Sportif, Alexander Benz

Alexander Benz

Fotografia . 40 x 40 x 0.1 cm Fotografia . 15.7 x 15.7 x 0 inch

460 €

Fotografia, Sentinel, Mario Tarantino

Mario Tarantino

Fotografia . 50 x 40 x 0.3 cm Fotografia . 19.7 x 15.7 x 0.1 inch

572 €

Fotografia, Leaf Veins II, Charles Brabin

Charles Brabin

Fotografia . 42 x 59.4 x 0.1 cm Fotografia . 16.5 x 23.4 x 0 inch

1.473 €

Fotografia, The San Man, John Kenny

John Kenny

Fotografia . 90 x 60 x 2 cm Fotografia . 35.4 x 23.6 x 0.8 inch

2.394 €