bianco
In ottica, è la somma di tutti i colori. Nella nostra mente c'è l'assoluta assenza di colore. Tra gli artisti, lo status del bianco ha continuato ad evolversi e a reinventarsi. Sviluppatore senza colori o a colori? Bianco immateriale o bianco materico? Assenza o macchia?
Fin dall'antichità, il bianco è stato utilizzato per il suo valore simbolico. Presso i Greci, dove le statue venivano dipinte sistematicamente, è sinonimo di incompletezza, mentre per i Romani simboleggia splendore e virtù imperiale. Con il cristianesimo, il bianco è usato in opposizione al nero, bene divino e sacro di fronte alle tenebre. Al contrario, può anche simboleggiare la morte e la malattia, come dimostrano in particolare le rappresentazioni del Cristo affamato.
Nel Rinascimento, il bianco veniva utilizzato per valorizzare i volti e gli ornamenti. Da Vinci ha persino disegnato il suo concetto di sfumato, una penetrazione della luce nell'oscurità. In tutta la tradizione pittorica il bianco sarà prezioso per la sua capacità di riflettere la luce. Cattura l'attenzione, anche in piccole quantità, e illumina il soggetto. Questo effetto di intensificazione dei contrasti può essere visto in Rembrandt o Vermeer e la sua Ragazza con l'orecchino di perla.
Tra gli impressionisti, il bianco era usato come la tonalità di grigio più brillante. Mentre Manet produceva tele che erano precursori del monocromo come La Lecture dove quasi tutto è solo bianco, Monet produceva una sfumatura di bianchi con l'effetto neve a Giverny. Ma il primo vero monocromo bianco apparve con Quadrato bianco su sfondo bianco di Malevich, che dichiarava: "Ho forato il paralume blu dei limiti colorati, sono uscito nel bianco".
I moderni saranno appassionati del bianco. , concordandone l'intero valore. Mirò in particolare metterà in discussione lo status del bianco sulla tela. Nel suo dipinto Donna, uccello, stella, il bianco è dipinto positivamente e risplende attraverso la sua assenza immateriale attorno alla stella. Picasso, dal canto suo, esplorò il valore del bianco insieme ai suoi famosi periodi colorati, come si può vedere nella sua Donna allungata con mano gigantesca. Piero Manzoni, infine, divenne famoso grazie ai suoi “Achromes”, una serie di dipinti composti esclusivamente da tonalità di bianco. Il bianco, nel XX secolo, diventa quindi il culmine dell’astrazione minima. Per alcuni, come Kandinsky, questo colore cosmico è associato ad una ricerca spirituale dell'assoluto, guidando l'artista nell'espressione delle sue emozioni.
Oggi, il bianco è ancora un soggetto popolare della ricerca artistica. Roman Opalka è diventato famoso per le sue sequenze di numeri in bianco su bianco, mentre Daniel Arsham reinveste le pareti bianche delle gallerie dripping delle sue opere. Il bianco è quindi un colore pieno dal molteplici simbolismi. Colore divino dell'umiltà, colore della purezza e dell'immacolata, colore del vuoto e dell'assenza ma colore sempre. Se il blu ha il suo Klein e il rosso il suo Rothko, nessun maestro è ancora riuscito a domare del tutto il bianco. Forse lo troverai nella nostra selezione Artsper!
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Rodrigo Miguel Sepúlveda Nunes VILE
Pittura - 42 x 29.7 x 0.1 cm Pittura - 16.5 x 11.7 x 0 inch
1.400 €
