Disegno astratto

L'arte astratta nasce all'inizio del XX secolo, più precisamente tra il 1911 e il 1917, contemporaneamente nell'opera di quattro grandi pittori astrattisti: Frantisek Kupka, Wassily Kandinsky, Kasimir Malevich e Piet Mondrian. Anche se ciascuno di loro formula la propria visione dell'arte astratta in modo diverso, la comparsa quasi simultanea dello stesso concetto tra questi quattro uomini mostra che un certo numero di elementi contestuali sono comuni.

Prima di tutto, le scoperte scientifiche dell'inizio del secolo rivoluzionarono completamente la percezione del mondo fisico. Questi colti letterati si tengono molto aggiornati sui progressi della scienza e, come riassume Paul Valéry, "né la materia, né lo spazio, né il tempo sono stati da vent'anni quello che sono sempre stati". Questo “nuovo mondo" ha bisogno di un nuovo linguaggio di espressione e comprensione

Il loro comune interesse per le tematiche esoteriche suggerisce che dietro l'avvento dell'astrazione c'è una ricerca comune di un'altra verità, per elevare il proprio spirito, la propria anima verso altre sfere dei misteri umani.

A questo si aggiunge un profondo interesse per la musica, con la quale si identificano e prendono come riferimento artistico, perché musique non rappresenta nulla di specifico, evoca, è impalpabile e astratto dal mondo reale.

Infine, l'influenza allo stesso tempo tempo del fauvismo, futurismo e cubismo non è per niente nei riferimenti visivi dell'estetica ricerca che hanno condotto.

È tuttavia necessario tenere presente che ciascuno di questi quattro pittori ha preso una direzione diversa e che, sebbene si rispettassero a vicenda, hanno tuttavia sempre formulato la loro concezione dell'astrazione indipendentemente da gli altri.

L'arte astratta vuole mostrare una "immagine astratta", cioè un'immagine non figurativa, che non proviene dalla realtà (che è l'opposto della definizione stessa di immagine), un'immagine che esiste solo da sola e per la sua sola presenza, un'immagine contingente e sufficiente in sé, trae da sé le risorse necessarie alla propria esistenza.

La creazione passa attraverso una liberazione della coscienza, una rottura delle associazioni di forme integrate idee, che donano opere spesso prive di significato primario, di una forza ed emozione rare e vibranti.

Il trionfo del colore, la rappresentazione sottratta all'apparenza reale, l'assenza di codici, sono tutti segni di un'arte libera e senza modelli. Alcuni testi fondatori gettano le basi dell'approccio e dell'estetica astratta da Kandinsky al compositore Schönberg, ad esempio mostrano la porosità dei generi al momento dell'emergere della musica seriale, che segue lo stesso percorso, e “questo percorso è quello delle “dissonanze nell'arte" – nella pittura come nella musica. E la dissonanza pittorica e musicale di "oggi" non è altro che la consonanza di "domani".

Le opere d'arte che vi proponiamo richiedono quindi una certa postura da parte del loro collezionista. Sebbene sia la più accessibile per le sue forme e i suoi colori, l'arte astratta è anche la più impegnativa. Invita il suo spettatore a fuggire dalla realtà, a considerare le cose attraverso il prisma dell'assoluto, dell'astrazione lirica, dell'essenza e dell'assenza, ad adottare un altro sguardo sul mondo, dove tutto è specifico per lo stupore e la meraviglia perpetua della coscienza stupita. .

"L'arte non riproduce il visibile, lo rende visibile". Paul Klee