Aparejo Curvo, 2024

Rodrigo Spinel  

Quest'opera d'arte presenta un'affascinante illusione ottica attraverso un motivo meticolosamente intrecciato di forme rettangolari ricorrenti. Ogni forma alterna colori tra un bianco tenue e un marrone tenue, creando un ritmo visivo dinamico che sembra incresparsi sulla tela. La disposizione meticolosa dei rettangoli suggerisce una superficie ondulata tridimensionale, catturando l'occhio dell'osservatore e invitando a un'ispezione più attenta. La precisione reticolare aggiunge una qualità futuristica ma organica, riflettendo sia i principi del design moderno che le texture naturali. La precisa simmetria e la natura ripetitiva evocano un senso di armonia ed equilibrio, mentre la delicata tavolozza dei colori conferisce un'eleganza sofisticata. Questo magistrale gioco di forme e tonalità sfida le percezioni, inducendo l'osservatore a interrogarsi sulla piattezza della superficie dipinta.

Il progetto mira a mettere in luce il potenziale della linea, che, ripetuta, è in grado di creare immagini complesse. La pazienza, la concentrazione e la perseveranza dedicate alla costruzione del disegno evocano il lavoro di un muratore che, mattone dopo mattone, assembla di tutto, dalle strutture più semplici a quelle più complesse. Simile a un mattone in un muro, la linea dimostra che il suo valore non risiede come unità indipendente, ma come parte di un tutto. È all'interno di questa integrazione che se ne apprezza appieno il significato.

Rodrigo Spinel trova nel disegno un modo per esplorare l'importanza del dettaglio nella costruzione di immagini, oggetti e spazi. La ripetizione di elementi minuscoli, come la linea in un disegno, porta alla costruzione di universi complessi in cui quel dettaglio acquisisce valore e diventa l'unità di base, come il mattone in un muro. Il gesto della ripetizione di piccoli elementi e il tempo investito in essa vengono utilizzati come strumento per dare "valore" alle immagini che vengono costruite.

Cornice in legno di pioppo naturale