Untitled, 2019
Disegno : olio, acrilico, carbone · 100 x 100 x 0.1 cm 39.4 x 39.4 x 0 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Disegno : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
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Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
100 x 100 x 0.1 cm 39.4 x 39.4 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
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Descrizione
Composizione mista su carta, serie re-écriture du Désastre.
Quest'opera d'arte è un esempio lampante di espressionismo astratto, caratterizzato da pennellate nere dinamiche che si riversano su una tela bianca. La fluidità e l'energia dei tratti creano un ritmo visivo che evoca un senso di caos controllato. Ogni linea appare intenzionale ma spontanea, fondendosi a formare una texture densa e stratificata. L'opera include un'audace forma circolare, che fornisce un punto focale in mezzo alla scrittura apparentemente caotica. L'interazione di luci e ombre all'interno della pennellata esalta la profondità, attirando l'osservatore nella sua complessa struttura. Quest'opera d'arte sfida la percezione, invitando alla contemplazione del confine tra linguaggio e arte, caos e ordine. La sua tavolozza monocromatica enfatizza la cruda intensità emotiva e consente alla pennellata vigorosa di essere al centro dell'attenzione, mostrando la maestria dell'artista nel trasformare la calligrafia astratta in una narrazione visivamente avvincente.
Presentazione
Doina Vieru è un'artista ecuadoriana di origine moldava nata nel 1978 che vive e lavora a Parigi, Francia. Ha sempre preferito non/non/appassionatamente l'immagine alla parola e tutto questo nonostante gli attacchi di bartlebyismo. Tra “Preferirei di no”, matite, carta, PVC o metallo e altri strumenti appuntiti, il gioco resta il suo eterno preferito. Dopo aver studiato all'Accademia delle Arti di Chisinau e all'ENSBA di Parigi, ha lasciato l'Europa per l'Ecuador dove ha sviluppato il proprio linguaggio artistico tra le montagne e la giungla. Il suo ritorno nel 2019 a Parigi è segnato da un evento espositivo presso la galleria Nesle dove presenterà disegni sui tre livelli della galleria. Il suo lavoro, che è stato esposto regolarmente in Ecuador, Messico, Francia, Romania e Moldavia, affronta sempre l'indicibile.
È una specie di gioco a nascondino, racconta e taci. La sua produzione è seriale: dipinge di se stessa, delle sue gravidanze, al ritmo dell'Opus 35 di Čajkovskij o alla melanomania ricerca dell'oscurità. Nell'ultima serie di disegni si tratta di nascondere e distruggere la poesia giocando liberamente su grandi carte fotografiche a strati di storie sovrapposte - palinsesti - dove la scrittura inintelligibile si mescola al carboncino, all'inchiostro, agli acrilici bianchi e alla pietra nera. È la riscrittura del disastro, un riferimento diretto all'opera di Maurice Blanchot: “Quando tutto è detto, ciò che resta da dire è il disastro, la rovina della parola, il fallimento della scrittura, la voce che sussurra: questo che resta senza resto. »
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