Scultura in bronzo
Untitled No. 6, 1964
Stampe : serigrafia · 74 x 58.5 x 0.1 cm 29.1 x 23 x 0 inch
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Tipo
Stampe : numerata e limitata a 50 esemplari
Condizione
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Firma
Respingente
Tecnica e supporto
serigrafia su carta
Dimensioni ( cm • inch )
74 x 58.5 x 0.1 cm 29.1 x 23 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2019 • Top Seller
Descrizione
Senza titolo è un'opera d'arte originale realizzata da Jackson Pollock nel 1951. È un'immagine in una rara collezione di sei serigrafie. La prima edizione fu pubblicata in 25 esemplari numerati e firmati; la seconda edizione è stata emessa in 50 esemplari numerati nel 1964. Questo esemplare proviene dalla seconda edizione di 50 esemplari, numerati a matita sul margine inferiore destro e con il timbro a secco "Estate of J. Pollock 1964" e filigrana "Strathmore". Molto rara e una delle uniche impressioni disponibili sul mercato. L'opera è uno dei dipinti più interessanti ed emblematici dell'artista. Negli anni '40 Pollock inventò la sua caratteristica "pittura a goccia". Dopo il 1951, le opere di Pollock divennero di colore più scuro; appartengono ad una collezione dipinta in nero su tele bianche o non primerizzate. Questi lavori sono stati definiti i suoi "Black Pourings"; li espose alla Betty Parsons Gallery di New York, ma nessuno di loro fu venduto. Oggi queste opere sono considerate gli esempi più interessanti della pittura gestuale di Pollock. Le composizioni astratte delle serigrafie di Pollock (ha realizzato solo 11 opere grafiche) dimostrano la sua capacità di assorbire parti della storia dell'arte e di reinventarle attraverso un linguaggio che gli permette di superare la tradizione figurativa europea. Eppure, nell'andare avanti Pollock non lascia mai nulla dietro, come conferma il collega e compagno Lee Krasner, al quale Pollock confidava di non riuscire a fermarsi durante il processo creativo, anche quando alcune forme cominciavano ad apparire nel dipinto, perché il suo scopo era infatti per eliminare qualsiasi figura. Paul Jackson Pollock (Cody, 1912 – Long Island, 1956) è stato uno degli artisti più importanti del XX secolo. Fu la forza trainante della “Scuola di New York” e dell’Espressionismo astratto. Nel corso della sua vita, grazie al rapporto professionale con Peggy Guggenheim, Pollock ottenne notevole fama e notorietà. La sua grandezza risiede nello sviluppo di uno stile radicale e totalmente astratto nella storia dell'arte contemporanea. Ha ridefinito in modo assoluto le tecniche di pittura e disegno e ha trovato nuovi mezzi per descrivere lo spazio. Pollock è cresciuto in California, dove ha sperimentato la cultura dei nativi americani. Nel 1929 studiò alla Students' League di New York City e lavorò in stile regionalista. Nei primi anni della sua carriera fu influenzato anche da pittori muralisti messicani come Diego Rivera e José Clemente Orozco, nonché da alcune opere surrealiste realizzate da Joan Miró e Max Ernst. Durante un'importante mostra d'arte tenutasi nel 1939 al Museum of Modern Art di New York, vide per la prima volta le opere di Pablo Picasso, tra cui la famosa “Guernica” del 1937. Attraverso questa mostra ne comprese l'importanza e la forza espressiva del Modernismo europeo. Inizia a realizzare composizioni con figure semiastratte e totemiche, con rielaborazioni rituali e ossessive. Dopo la sua prematura scomparsa nel 1957 a Long Island, Jackson Pollock divenne uno degli artisti più importanti del mondo. “La pittura è la scoperta di sé. Ogni buon artista dipinge ciò che è." - Jackson Pollock. Riferimento: "J. Pollock, bianco e nero", Marlborough Gallery, New York, marzo 1969.
Presentazione
Jackson Pollock è una delle figure più iconiche dell'arte americana del XX secolo. Le sue tecniche influenzarono un'intera scuola di artisti che all'epoca facevano parte del movimento espressionista astratto.
Nato nel 1912 nel Wyoming, Pollock crebbe tra California e Arizona. È influenzato dalle danze rituali e dalla pittura su sabbia dei Navajo, osservate nelle riserve indiane dell'Arizona. Suo fratello maggiore, Charles, studente all'Otis Art Institute di Los Angeles, gli instillò il gusto per l'arte! Tant'è che nel 1927 si iscrisse alla Manual Arts High School. Tre anni dopo, i fratelli si trasferirono insieme a New York, dove Charles lo introdusse alle opere di muralisti messicani come José Clemente Orozco, David Siqueiros e Diego Rivera . Pollock scoprì anche il cubismo e il surrealismo . Ammira grandi pittori europei come Pablo Picasso, Joan Miró e André Masson. Le sue influenze europee lo ispirano a esplorare temi mitologici .
Sfortunatamente, l'alcolismo di Pollock lo costrinse a cercare aiuto in terapia. Fu incoraggiato a usare il disegno come terapia. Il disegno è stato un metodo che ha aiutato Pollock a comprendere se stesso e a materializzare pensieri astratti e le paure più profonde dell'umanità.
Come molti surrealisti , Pollock praticava la scrittura automatica e si avvicinava a formati molto più grandi. Nel 1943 conobbe Peggy Guggenheim, che lo aiutò a esporre le sue opere in una galleria di New York. In particolare, un imponente affresco catturò l'attenzione dei visitatori, segnando l'inizio del successo di Pollock...
Nel 1945 Pollock si trasferì dalla moglie e aprì il suo studio in un fienile, dove vennero realizzate le sue opere più significative. I suoi dipinti monumentali sono creati utilizzando tecniche uniche: gocce, schizzi e proiezioni che inondano la superficie della tela. Questo metodo è soprannominato "pittura totale". Pollock dipingeva senza che il pennello toccasse la tela, cosa che gli valse il soprannome di "Jack the Dripper".
L'arte risiede anche nei gesti e nell'energia del pittore; Pollock li utilizzò come mezzo di espressione e come forma di purificazione. Questo fenomeno venne in seguito chiamato "action painting". Dopo il 1952, Pollock reintrodusse elementi figurativi nei suoi dipinti e tornò a usare il pennello. Fu molto prolifico negli ultimi anni della sua vita, prima che un mortale incidente automobilistico ponesse fine al suo slancio artistico nel 1956.
L' espressionista astratto ha lasciato più di 700 opere d'arte che hanno influenzato i più grandi pittori e cambiato per sempre la creazione artistica.
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