Scultura in bronzo
Mathieu, 1965
Stampe : litografia, incisione · 72 x 53 x 1 cm 28.3 x 20.9 x 0.4 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
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A proposito dell'opera
Tipo
Stampe : numerata e limitata a 160 esemplari
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
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Firma
Opera firmata
Tecnica e supporto
litografia, incisione su Carta per belle arti
Dimensioni ( cm • inch )
72 x 53 x 1 cm 28.3 x 20.9 x 0.4 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2015 • Top Seller
Descrizione
Stupenda litografia di Mathieu, grande artista presente per la prima volta su Artsper. È diventato famoso in tutto il mondo per i manifesti realizzati per Air France. Firmato a pennarello, numerato a matita.
Presentazione
Georges Mathieu è un famoso pittore francese nato nel 1921 a Boulogne-sur-Mer nel Pas-de-Calais e morto nel 2012 a Boulogne-Billancourt. È noto per essere l'iniziatore del cosiddetto movimento dell'astrazione lirica. Studiò legge, lettere e filosofia all'Università di Lille, per poi dedicarsi alla pittura nel 1942.
Georges Mathieu si oppose molto rapidamente all'astrazione geometrica, che attribuiva un ruolo centrale alla forma e alla struttura della tela, e sostenne la direzione della pittura gestuale americana, allora molto più liberata. Promuove l'Astrazione Lirica, un movimento privo di vincoli e liberato dai codici artistici classici. Per questo trae ispirazione dall'Action Painting americano, di cui ammira i principi e la filosofia. Nel 1947, durante la sua prima mostra al Salon des Réalités nouvelles dichiarò “La libertà è vuoto”. A partire dal 1950, viene concettualizzata una componente dell'Astrazione Lirica: il tachismo, che si riferisce ai dipinti di Georges Mathieu, emblemi dell'arte informale, al centro dei quali siedono compiti generati da proiezioni, schizzi o addirittura gocce. L'obiettivo è quello di dare quanta più libertà possibile ai materiali, influenzandone il movimento in modo minimo. Si tratta di depositarli senza un obiettivo preciso, furtivamente, in modo irriflessivo, e poi lasciarli evolvere come desiderano, distaccandosi da ogni conformità artistica.
Georges Mathieu non utilizza alcuno strumento, liberandosi definitivamente dalla tecnica. Dipinge direttamente utilizzando tubetti di colore. L'artista moltiplica le sue creazioni anche in pubblico. Malraux lo definisce il “calligrafo occidentale”.
Nel 1985, l'artista va oltre, apportando una svolta decisiva alla sua pittura: si libera dalla forma centrale, ultima traccia delle regole classiche dell'arte. D'ora in poi l'intera tela è occupata dalle forme.
Profondamente convinto che l'artista non debba restare nella sua torre d'avorio, Georges Mathieu è attivo anche nel settore pubblico.
Nel 1947 divenne direttore delle pubbliche relazioni della compagnia americana United States Lines a Parigi. Dal 1953 ne fu caporedattore per un periodo di 10 anni.
Grande viaggiatore, ha soggiornato negli Stati Uniti, Giappone, Brasile, Argentina, Libano, Israele, Canada e quasi tutti i paesi d'Europa. Questi viaggi hanno sensibilizzato i cittadini. Si rende conto che la sfida del suo tempo è riconciliare l'uomo con il suo ambiente. L'artista ha più che mai il suo posto in questo mondo, perdendo significato e un ruolo importante da svolgere. Georges Mathieu iniziò allora una serie di lavori manuali, coinvolgendo mobili, gioielli, arazzi, fontane, manifesti, medaglie, francobolli e arrivò addirittura a creare la nuova moneta da 10 franchi.
Seguendo questa stessa logica, realizza numerose sculture monumentali, in particolare per il Complesso sportivo di Neuilly, per la Torre Elf-Aquitaine a La Défense, per il C.E.S a Charenton, per il Municipio di Orléans, Boulogne-Billancourt e Brive..
Georges Mathieu è un artista impegnato, decisamente convinto del ruolo essenziale dell'educazione nella società. Si batte per un'educazione che privilegi la sensibilità rispetto alla ragione e il progresso umano rispetto a quello economico. Nel 1976 diventa direttore della Società per l'incoraggiamento delle professioni artistiche e membro della Commissione per la riforma dell'educazione artistica.
Nel corso della sua carriera, Georges Mathieu ha tenuto più di 120 mostre personali, in particolare a New York, Montreal, Rio de Janeiro, Bahrein, Tunisi, Singapore, Parigi, Tokyo e in tutte le principali città del mondo. È possibile ammirare le sue opere in più di 79 musei e collezioni pubbliche.
Georges Mathieu si oppose molto rapidamente all'astrazione geometrica, che attribuiva un ruolo centrale alla forma e alla struttura della tela, e sostenne la direzione della pittura gestuale americana, allora molto più liberata. Promuove l'Astrazione Lirica, un movimento privo di vincoli e liberato dai codici artistici classici. Per questo trae ispirazione dall'Action Painting americano, di cui ammira i principi e la filosofia. Nel 1947, durante la sua prima mostra al Salon des Réalités nouvelles dichiarò “La libertà è vuoto”. A partire dal 1950, viene concettualizzata una componente dell'Astrazione Lirica: il tachismo, che si riferisce ai dipinti di Georges Mathieu, emblemi dell'arte informale, al centro dei quali siedono compiti generati da proiezioni, schizzi o addirittura gocce. L'obiettivo è quello di dare quanta più libertà possibile ai materiali, influenzandone il movimento in modo minimo. Si tratta di depositarli senza un obiettivo preciso, furtivamente, in modo irriflessivo, e poi lasciarli evolvere come desiderano, distaccandosi da ogni conformità artistica.
Georges Mathieu non utilizza alcuno strumento, liberandosi definitivamente dalla tecnica. Dipinge direttamente utilizzando tubetti di colore. L'artista moltiplica le sue creazioni anche in pubblico. Malraux lo definisce il “calligrafo occidentale”.
Nel 1985, l'artista va oltre, apportando una svolta decisiva alla sua pittura: si libera dalla forma centrale, ultima traccia delle regole classiche dell'arte. D'ora in poi l'intera tela è occupata dalle forme.
Profondamente convinto che l'artista non debba restare nella sua torre d'avorio, Georges Mathieu è attivo anche nel settore pubblico.
Nel 1947 divenne direttore delle pubbliche relazioni della compagnia americana United States Lines a Parigi. Dal 1953 ne fu caporedattore per un periodo di 10 anni.
Grande viaggiatore, ha soggiornato negli Stati Uniti, Giappone, Brasile, Argentina, Libano, Israele, Canada e quasi tutti i paesi d'Europa. Questi viaggi hanno sensibilizzato i cittadini. Si rende conto che la sfida del suo tempo è riconciliare l'uomo con il suo ambiente. L'artista ha più che mai il suo posto in questo mondo, perdendo significato e un ruolo importante da svolgere. Georges Mathieu iniziò allora una serie di lavori manuali, coinvolgendo mobili, gioielli, arazzi, fontane, manifesti, medaglie, francobolli e arrivò addirittura a creare la nuova moneta da 10 franchi.
Seguendo questa stessa logica, realizza numerose sculture monumentali, in particolare per il Complesso sportivo di Neuilly, per la Torre Elf-Aquitaine a La Défense, per il C.E.S a Charenton, per il Municipio di Orléans, Boulogne-Billancourt e Brive..
Georges Mathieu è un artista impegnato, decisamente convinto del ruolo essenziale dell'educazione nella società. Si batte per un'educazione che privilegi la sensibilità rispetto alla ragione e il progresso umano rispetto a quello economico. Nel 1976 diventa direttore della Società per l'incoraggiamento delle professioni artistiche e membro della Commissione per la riforma dell'educazione artistica.
Nel corso della sua carriera, Georges Mathieu ha tenuto più di 120 mostre personali, in particolare a New York, Montreal, Rio de Janeiro, Bahrein, Tunisi, Singapore, Parigi, Tokyo e in tutte le principali città del mondo. È possibile ammirare le sue opere in più di 79 musei e collezioni pubbliche.
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