Six Mother and Child Studies, 1976

Henry Moore   Grandi Maestri

Six Studies of Mother and Child è un'opera d'arte contemporanea originale creata dall'artista britannico Henry Moore (Castleford, 1898 - Much Hadham, 1986) nel 1976 Acquatinta e incisione originale. Firmato a matita in basso a destra: Moore. Numerato in basso a sinistra a matita: 17/90 Stampato e pubblicato da Il Bisonte, Firenze Riferimento: G.Cramer, Henry Moore, The Graphic Work, ed. Cramer 1986 Reim. N. 426 Henry Moore (1898-1986) si concentrò sul buco, o vuoto, come elemento importante nel design scultoreo. I suoi famosi nudi femminili distesi combinano il gergo organico al centro della filosofia di Moore: forme ossee, rocce erose e formazioni geologiche per comunicare la fluidità, il dinamismo e la natura evocativa della forma umana. Le figure allungate sono state originariamente ispirate da una fotografia acquisita da Moore di un Chac Mool del Messico precolombiano. Sono distintivi del lavoro di Moore nello sfruttare la bellezza naturale di diversi materiali: affermava che ogni materiale ha le sue qualità individuali e che queste qualità potrebbero svolgere un ruolo nel processo creativo. Le forme astratte suggeriscono forme biomorfiche surreali, ma le donne inclinate di Moore sono anche potenti madri terra le cui forme sinuose e vuote suggeriscono di nutrire l'energia umana. Inoltre, le forme del corpo femminile evocano i contorni delle colline dello Yorkshire dell'infanzia di Moore e le superfici levigate dal vento del legno e della pietra stagionate. Moore ha rafforzato i riferimenti al paesaggio e alle forme organiche surreali alternando massa e vuoto, attingendo alle qualità affascinanti delle cavità della natura. Il buco non era una forma astratta. Rappresentava il fascino misterioso delle grotte e delle scogliere collinari. Le sculture di Henry Moore, sebbene astratte, rimangono sempre riconoscibili. Moore sosteneva che le forme semplici e massicce delle sue statue esprimessero una verità universale oltre il mondo fisico. Come ha detto, "La mia scultura diventa meno figurativa, meno una copia visiva esterna […]ma solo perché credo che in questo modo posso presentare il contenuto psicologico umano del mio lavoro con la massima franchezza e intensità ".