Bulfinch and Weeping Cherry, 2012

Vik Muniz   Grandi Maestri

Vik Muniz è un artista contemporaneo brasiliano nato a San Paolo. Attualmente vive a New York. Da bambino, proveniente dai quartieri poveri, scopre l'arte nei libri presi in prestito dalla biblioteca e ottiene una borsa di studio per frequentare i corsi serali.

Con le sue ultime opere, Muniz rimane in prima linea nell'arte contemporanea globale. Nel 2024, la sua esposizione Pictures of Earth al Museo d'Arte di São Paulo ha messo in luce il suo utilizzo creativo di materiali non convenzionali, tra cui oggetti trovati e rifiuti. Il suo lavoro continua ad essere molto ricercato dai collezionisti, con pezzi regolarmente presentati in gallerie internazionali di prestigio e aste. L'eredità di Muniz come artista trasformativo, che sfida le percezioni dell'arte e dei materiali, è fermamente consolidata, e le sue opere rimangono aggiunte preziose per qualsiasi collezione seria. Le sue opere sono state esposte in istituzioni rinomate in tutto il mondo, tra cui il MoMA di New York, il Tate Modern di Londra e la Casa Europea della Fotografia a Parigi.

Un giorno assiste a un regolamento di conti per strada. Ferito da un colpo di pistola, gli viene offerta una somma di denaro dall'aggressore per mantenere il silenzio. Fu con questi soldi in tasca che decise di trasferirsi a Chicago, poi a New York. Si stabilì a Brooklyn e accettò diversi lavori prima di unirsi a un laboratorio. Inizia poi la sua attività di artista con la scultura .

Vik Muniz ha intrapreso definitivamente la carriera artistica all'inizio degli anni '80, creando molto rapidamente uno stile personale riconoscibile. L'artista riutilizza scarti ed elementi low-tech per creare le proprie opere, o reinvestire classici dell'arte. Polvere, mozziconi di sigaretta, puzzle, calamite, giocattoli... Muniz è capace di trasformare qualsiasi materiale in un mezzo. Quindi scatta una fotografia dell'opera assemblata. L'illusione dell'immagine sconcerta gli spettatori. Attraverso il suo lavoro, Muniz ci invita a dare uno sguardo diverso ai capolavori familiari in cui ha inserito elementi della vita quotidiana.

Grazie a questo approccio ottiene il riconoscimento internazionale nel 1997 con la serie di dipinti “Pictures of Chocolate", dipinti con il cioccolato. Il Museum of Modern Art di New York (MoMA) gli ha poi offerto la sua prima mostra. Ha ripetuto l'impresa nel 2006 con la serie “Pictures of Junk", questa volta creata con i rifiuti della nostra vita quotidiana di consumatori, confermando così il suo ancoraggio sulla scena artistica contemporanea globale.

Negli anni 2000 si recò a Rio de Janeiro e lavorò per tre anni con i residenti che vivevano vicino a una delle discariche più grandi del mondo. Raccolgono per lui la spazzatura che utilizzerà per creare opere d'arte. Viene filmato nel suo processo da Lucy Walker che firmerà il documentario “Waste Land" nel 2010, raccontando questa avventura. La vendita di queste opere da Sotheby's a Londra ha permesso di ridistribuire il denaro guadagnato - circa 250.000 euro - alla comunità brasiliana in questione.

Il suo lavoro è esposto in tutto il mondo, in rinomate istituzioni culturali come il Metropolitan Museum of Art e il MoMA di New York, la European House of Photography di Parigi e la Tate Modern di Londra.

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