Sans titre X - Série : Effacement de la trace, 2021
Stampe : inchiostro, litografia, incisione · 59 x 44 x 0.2 cm 23.2 x 17.3 x 0.1 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Stampe : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
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Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
inchiostro , litografia , incisione su carta
Dimensioni ( cm • inch )
59 x 44 x 0.2 cm 23.2 x 17.3 x 0.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
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Descrizione
Queste stampe sono uniche, datate e numerate 1/1 realizzate da una lastra di ferro acidata poi stampate in 1 esemplare.
Collana dal titolo “La cancellazione della traccia o la traccia della cancellazione? ".
Daniel MOURRE mostra nel suo lavoro la finitudine programmata dell'Uomo. Per questo utilizza esclusivamente il chiusino, che per lui simboleggia la civiltà umana industriale, e che utilizza attraverso diverse tecniche.
Per la sua antinomia, l'oggetto permette all'artista di evidenziare gli estremi osservati nella nostra società. In questa serie utilizza le impronte delle sue mani come quelle trovate nelle grotte di Lascaux. Daniel MOURRE mostra opere dall'inizio dell'Arte ma anche dalla sua fine. Perché se osservate attentamente l'opera, scoprirete l'impronta filigranata di un chiusino in ghisa, un oggetto del tutto contemporaneo. È questo l'inizio dell'arte o la sua fine? La cancellazione della traccia o la traccia della cancellazione? cosa resta o cosa resterà dell'Uomo?
Possiamo vedere le sue opere come le impronte fossilizzate di un'era industriale che perse significato e fu distrutta. I pezzi che espone uniscono, nella loro totale contemporaneità, una sorta di richiamo all'arte primitiva, una nuova prima arte post-crollo. L'artista chiama la sua opera: Finitismo.
Presentazione
Da Mourre mostra gli eccessi delle società umane e la necessità di un rapido cambiamento per evitare l'inevitabile scoppio di situazioni estreme e per affrontare la finitezza programmata dell'Uomo causata da una natura devastata. Per rappresentare l'impatto dell'uomo sul suo ambiente, Da Mourre ha creato le serie di propagazione e impregnazione, come César e la sua serie di compressione ed espansione. A sostegno del suo approccio, a differenza dell'artista Christo che confezionava le opere per mostrarle,
Da Mourre scarta un tombino posto su una tela su cui è impressa la sua impronta arrugginita per mostrarne l'assenza. Per questo l'artista si posiziona come un archeologo di un futuro molto lontano che vorrebbe scoprire tracce e fossili dell'era dell'Antropocene. Il chiusino, che per l'artista simboleggia la civiltà umana industriale, viene così declinato attraverso diverse tecniche.
Per la sua antinomia, l'oggetto ci permette di evidenziare gli estremi osservati nella nostra Società. La conseguenza è la comparsa della ruggine che risulta dalla distruzione del metallo, base della nostra società contemporanea. Possiamo vedere le sue opere come le impronte fossilizzate di un'era industriale che perse significato e fu distrutta. I pezzi che espone uniscono, nella loro totale contemporaneità, una sorta di richiamo all'arte primitiva, una nuova prima arte post-crollo. Il pubblico è sfidato dall'estetica delle opere che si abbina all'oscurità dell'osservazione; quando il visitatore si concentra sulla tecnica utilizzata, allora gli diventa evidente l'assoluta coerenza dell'insieme.
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