Origami in Purple, 1990

Daniel Buren   Grandi Maestri

Nato nel 1938 a Boulogne Billancourt in Ile de France, Daniel Buren è un pittore, scultore e artista visivo. È uno degli artisti più riconosciuti nel panorama artistico internazionale. Dopo aver studiato arte alla Scuola dei Mestieri, si è dedicato dapprima alla pittura studiando le interazioni tra pittura e supporti. Crea il suo concetto che chiama opera in situ: il contesto dell'opera d'arte diventa un elemento essenziale delle sue composizioni. Quest'ultimo trasforma così un luogo, modificandone la funzione. La sua firma? Strisce di diversi colori larghe 8,7 cm.

A partire dagli anni Sessanta, l'artista scopre un tessuto rigato formato da strisce uguali che diventerà il suo supporto preferito. Con altri artisti, Olivier Mosset, Michel Parmentier e Niele Toroni, ha fondato il gruppo BMPT che tende ad offrire una visione critica della pittura e a ridurla al suo grado zero. Lavorano sulle prove e cercano di evidenziare l'importanza del luogo in cui il lavoro viene eseguito. La pittura diventa mezzo e non fine, deve interagire con gli spazi espositivi che sono parte integrante dell'opera. Successivamente il gruppo si sciolse e Buren divenne nuovamente un artista indipendente. Nonostante le sue numerose critiche alle istituzioni culturali tradizionali, preferisce intervenire per strada, a cui si rivolgerà ritorno al sistema tradizionale (musei, fiere, ecc.). Tuttavia, una volta completate le sue installazioni, l'artista generalmente distrugge le sue opere. Le sue composizioni site-specific mirano a sfidare. Giocano sui colori, sulle forme, sul movimento, sull'ambiente... e hanno una funzione decorativa. Gli “Sandwich Men” realizzati dall'artista che vagava per le strade di Parigi con cartelli ricoperti di carta a righe, illustrano perfettamente il concetto di lavoro in situ.

Daniel Buren è un artista di innegabile fama e ha lasciato il segno in molte grandi città. Infatti, a Parigi, nel cortile principale del Palais Royal, nel 1986 ha creato un'installazione divenuta oggi un'attrazione imperdibile del Guggenheim Museum di New York, ha realizzato un'opera per lo spazio museale. Nel 2012 ha occupato la navata del Grand Palais per Monumenta esposta al Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina (MADRE) di Napoli.