Four past noon, 2021

Olga Rakova  

Per me, la memoria è il substrato dell'identità. Attingo alla mia esperienza di archeologa quando lavoro con archivi personali e con frammenti che custodiscono le storie di altre persone: vecchie fotografie, immagini stampate d'epoca, gioielli rotti, contenitori in disuso. Il collage diventa sia un metodo centrale che una modalità di ricerca attraverso la quale cerco di rivelare un'identità instabile e multipla.

Lavorare con i frammenti è il mio modo di dare un senso al tutto: memoria, femminilità, immagine corporea e Casa, intesa come una struttura continuamente ricomposta, dove tracce di artefatti personali e culturali formano connessioni temporanee. All'interno di queste costellazioni mutevoli, creo campi di interazione tra ciò che si disintegra e ciò che viene trattenuto. Elementi eterogenei si raccolgono in un'unità instabile e tesa.

Nella mia pratica, mi interesso di come spazi fisici, mentali e digitali coesistano all'interno di una realtà phygital. Nell'esplorare i meccanismi della memoria e del ricordo personale, spesso sposto oggetti in decomposizione, o già perduti, nel mondo materiale dal terreno della memoria "in dissolvenza", uno spazio in cui il ricordo viene irreversibilmente riscritto, alla XR. Da lì, questi oggetti possono tornare dal regno digitale e rientrare nel mondo materiale come opere d'arte. Il mio lavoro diventa un modo per registrare distruzione e perdita, aprendo al contempo la possibilità di ricostruire forme di presenza in cui l'identità è intesa come unità dinamica.

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La memoria autobiografica è alla base dell'identità. Lavoro con archivi personali e frammenti di storie altrui, tra cui vecchie fotografie, stampe vintage e gioielli rotti, utilizzando il collage sia come metodo creativo che come modalità di ricerca per esplorare la fluidità e la molteplicità dell'identità. Attraverso i frammenti, mi muovo verso un insieme più ampio: la memoria, la femminilità, il corpo e la nozione di casa come un insieme di strutture in continua ristrutturazione.

La mia pratica considera l'interazione tra decadimento e persistenza negli spazi fisici, mentali e digitali. Oggetti perduti o erosi nel mondo materiale vengono tradotti in ambienti XR, dove possono essere rimaterializzati come opere d'arte. In questo processo, registro la perdita e al contempo cerco di ricostruire l'identità come un'unità dinamica e in evoluzione.