Enuma Elish 18, 2022

Alex Colard  

L'arte di Colard fonde esperienze personali, background architettonico e un fascino per le civiltà antiche. Utilizzando la scultura e la pittura al computer, crea una fusione complessa di arte minimalista e concettuale.

A partire dal 2020, questa collezione esplora la prospettiva come tema centrale, accostando la geometria astratta allo spiritualismo contemporaneo. Ispirati dalla scomparsa della madre all'età di dieci anni, i viaggi di Colard in luoghi come Teotihuacan in Messico, Mysore in India e Borobudur a Giava hanno profondamente influenzato il suo lavoro. Trae spunto da diverse culture, tessuti, pietre e luci, esprimendo il suo sogno di pianificazione urbana.

Influenzato dalle sculture di Frank Stella, dai cubi distorti di Sol LeWitt e dal concetto outre-noir di Pierre Soulages, Colard crea strutture monumentali sopra le città, che rappresentano nuvole, macchine ed entità spirituali. Facendo riferimento al mito babilonese della creazione, il suo lavoro fonde forme urbane primitive con una qualità senza tempo.

Nella sua collezione di 18 dipinti, Colard impiega aerografia, vernici innovative e contrasti come il nero più nero opaco contro l'acrilico lucido per trasmettere temi di perdita e civiltà perdute. La sua tavolozza include toni beige, cammello e sabbia, così come l'ultra-moderno bianco più bianco che riflette il 98% della luce solare.

La meticolosa abilità artigianale di Colard comprende il taglio del legno, l'incollatura, la spillatura e la stiratura delle tele. Eredita le sue abilità di intaglio e le tecniche di prospettiva dal nonno, custodi della tradizione e dell'eredità familiare.

L'arte di Colard rimane una testimonianza della sua continua esplorazione della storia dell'arte e dell'umanità. Incorpora tecniche 3D, metodi di inquadratura, pittura a olio e Realtà Aumentata (AR) per continuare a far evolvere il suo percorso artistico.