Enuma Elish 4, 2021

Alex Colard  

L’arte di Colard fonde esperienze personali, il suo background architettonico e una fascinazione per le civiltà antiche. Utilizzando scultura digitale e pittura, crea una complessa fusione di arte minimalista e concettuale.

A partire dal 2020, questa collezione esplora la prospettiva come tema centrale, contrapponendo geometria astratta e spiritualismo contemporaneo. Ispirato dalla perdita della madre all’età di dieci anni, i viaggi di Colard in luoghi come Teotihuacan in Messico, Mysore in India e Borobudur a Java hanno profondamente influenzato il suo lavoro. Attinge da culture diverse, tessuti, pietre e luci per esprimere il suo sogno di pianificazione urbana.

Ispirato dalle sculture di Frank Stella, dai cubi distorti di Sol LeWitt e dal concetto di outre-noir di Pierre Soulages, Colard crea strutture monumentali sopra le città, rappresentando nuvole, macchine ed entità spirituali. Riferendosi al mito babilonese della creazione, il suo lavoro fonde forme urbane primitive con una qualità senza tempo.

Nella sua collezione di 18 dipinti, Colard impiega aerografo, vernici innovative e contrasti come il nero opaco più profondo contro l’acrilico lucido per trasmettere temi di perdita e civiltà scomparse. La sua tavolozza include tonalità beige, cammello e sabbia, insieme a un bianco ultra-moderno che riflette il 98% della luce solare.

La meticolosa artigianalità di Colard comprende il taglio del legno, l’incollaggio, la cucitura e la tensione delle tele. Eredita le sue abilità di intaglio e le tecniche prospettiche da suo nonno, valorizzando la tradizione e il lascito familiare.

L’arte di Colard resta una testimonianza della sua continua esplorazione della storia dell’arte e dell’umanità. Integra tecniche 3D, metodi di inquadratura, pittura a olio e Realtà Aumentata (AR) per continuare a far evolvere il suo percorso artistico.