ECO67 - Series from Ecotone, 2021
Fotografia : Digitale, Carta, stampa d'arte · 70 x 50 x 0.1 cm 27.6 x 19.7 x 0 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Fotografia : numerata e limitata a 5 esemplari
1 esemplare disponibile
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
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Fattura dell'artista
Firma
Opera firmata
Tecnica e supporto
Digitale , Carta , stampa d'arte su carta
Dimensioni ( cm • inch )
70 x 50 x 0.1 cm 27.6 x 19.7 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
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Descrizione
La serie di Burak Bulut Yıldırım considera il corpo nudo come una soglia, oscillante tra natura e cultura, mai fisso, sempre in divenire.
Scattate nell'arco di 15 anni in diverse zone climatiche, queste immagini si rifiutano di considerare il corpo come soggetto di nostalgia pastorale. Piuttosto, emerge come un compagno di luce, terra, acqua e vento: una superficie sensibile piuttosto che un simbolo.
Qui la nudità non è una rappresentazione ma un incontro tattile: con la gravità, l'umidità, la clorofilla.
Dai torsi scultorei di Courbet a quelli di Weston, dalle antiche Afroditi ai gesti ecofemministi contemporanei, la serie riecheggia gli echi della storia dell'arte senza restarne limitata.
Le composizioni di Yıldırım decentrano la figura umana; l'attenzione si sposta sulla curva di un albero, sulla superficie di una pietra o sul soffio della nebbia.
Non si tratta di un paesaggio come sfondo, ma di una coesistenza, di un'atmosfera in cui la pelle e il clima collaborano.
In alcune inquadrature, la chiarezza si dissolve nella sfocatura, invitando l'osservatore a una sospensione sensoriale anziché a una risoluzione narrativa.
Il progetto è già apparso in due mostre precedenti: (Grecia, 2015), sviluppata in collaborazione con cinque studenti di Yıldırım; e , concepita durante la pandemia come gesto di desiderio ecologico.
Invece di idealizzare il nudo, celebra il corpo sudato, bagnato dalla pioggia e sporco di terra, collocando epidermide ed ecosistema in una coreografia condivisa. Non cerca di rappresentare la natura, ma di respirare con essa, rendendo il corpo un luogo di passaggio, una mappa organica di appartenenza.
Edizione limitata di 5 stampe.
Stampata su carta Hahnemühle Fine Art di qualità museale, d'archivio, ogni opera viene meticolosamente verificata, ispezionata e accuratamente confezionata arrotolata in un tubo protettivo. Ogni stampa include un Certificato di Autenticità firmato dall'artista, che ne attesta l'edizione limitata.
Presentazione
Burak Bulut Yıldırım
Berlino, Germania • Fotografo
Dal cuore di Berlino, do forma alla luce e all'ombra trasformandole in immagini che respirano.
Per 19 anni ho esplorato l'effimero, l'intangibile, una ricerca iniziata nel giornalismo d'arte e che si è evoluta in una dedizione che dura tutta la vita alla fotografia. Nel 2005 ho fondato il mio primo studio. Da allora, il mio lavoro ha viaggiato in tutta Europa, impreziosindo gallerie e plasmando identità visive per marchi globali e locali.
Dostoevskij scrisse nel 1870: "Tutto dipende dall'ambiente in cui l'uomo vive". In un mondo saturo di immagini, spesso ci sentiamo persi nel rumore visivo. Eppure, la luce trasforma. Dà significato. Una figura, un paesaggio: in pochi secondi, si trasformano, diventando qualcosa di completamente nuovo.
Da oltre 19 anni esploro questa trasformazione. Scolpisco le persone con la luce, catturandone le forme in continua evoluzione attraverso la luce naturale, i sistemi artificiali e i raggi UV. Lavoro con spettri visibili e invisibili, utilizzando macchine che registrano la luce per scoprire qualcosa di più profondo, qualcosa che va oltre la consistenza, il colore e la forma.
I miei ritratti non sono solo immagini; sono estensioni della mia anima. In ogni sessione, la presenza del soggetto si scontra con la mia visione, creando uno scambio imprevedibile e vivo. Il risultato è un'emozione distillata in estetica, un linguaggio visivo plasmato dalla poesia della luce.
La fotografia è più che creazione: è dialogo. Dal 2019, Sony Europe mi ha nominato Imaging Ambassador, a conferma della mia dedizione a quest'arte. Oltre al mio lavoro, condivido questa passione attraverso la mia scuola di fotografia, dove oltre 5.000 studenti hanno intrapreso il loro percorso creativo.
La luce rimane la mia guida. Ogni scatto è un tentativo di catturare l'invisibile, di rivelare la bellezza nel banale, di congelare un attimo fuggente prima che scompaia.
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