ELS04 - Series from Elsewhere, 2019
Fotografia : stampa in bianco e nero, Digitale, Carta, stampa d'arte · 50 x 70 x 0.1 cm 19.7 x 27.6 x 0 inch
950 €
950 €
Consegnata in tempo per Natale
Tra le nostre ultime opere dell'artista
Spedizione e consegna
Spedito da: Germania
Consegna a: Germania , 40 €
Consegna stimata: Due o tre settimane
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
Accettiamo diversi metodi di pagamento:
Paypal
American Express
Visa
Mastercard
Apple Pay
Google Pay
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
Opere simili
A proposito dell'opera
Tipo
Fotografia : numerata e limitata a 5 esemplari
1 esemplare disponibile
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista
Firma
Opera firmata
Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
50 x 70 x 0.1 cm 19.7 x 27.6 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2025
Sconti
Questo venditore ti offre promozioni per acquisti multipli.
Descrizione
Elsewhere è una serie sulla dislocazione: corpi presenti in spazi a cui non appartengono, o che non ricordano più. Ambientate tra terrazze, vicoli, cortili e zone di confine della città moderna, queste fotografie immaginano il nudo non nella natura, né in un interno, ma in un terzo spazio: pubblico ma abbandonato, familiare ma estraneo.
Burak Bulut Yildirim fotografa corpi nudi nelle città di tutta Europa da quasi vent'anni, catturando momenti in cui la pelle incontra il cemento, i fili per stendere i panni, i muri della metropolitana e i contorni sfumati di architetture dimenticate. Non si tratta di proteste né di performance: sono apparizioni silenziose. Il corpo non si afferma, ma semplicemente esiste dove non ci si aspetta che esista. Come fantasmi di un teatro chiuso da tempo, queste figure abitano una sorta di irrealtà urbana. C'è un'eco della serie "House" di Francesca Woodman, o della tensione giocosa nei giochi spaziali di Sophie Calle. Ogni figura è al tempo stesso presente e fuori posto, trasformando un balcone in un palcoscenico o una scala antincendio in un santuario.
Elsewhere parla anche di geografia psicologica. Cosa significa abitare uno spazio come se non si dovesse esserci? Queste immagini si collocano nel divario tra gesto privato ed esposizione pubblica. La città diventa una collaboratrice silenziosa, una testimone indifferente. Attraverso queste stampe in edizione limitata, i collezionisti sono invitati a entrare in una narrazione di spostamento, intervento poetico e delicata frizione tra corpo e ambiente costruito. Elsewhere non è solo un luogo, è una condizione.
Edizione limitata di 5 stampe.
Stampata su carta Hahnemühle Fine Art di qualità museale, d'archivio, ogni opera viene meticolosamente verificata, ispezionata e accuratamente confezionata arrotolata in un tubo protettivo. Ogni stampa include un Certificato di Autenticità firmato dall'artista, che ne attesta l'edizione limitata.
Presentazione
Burak Bulut Yıldırım (nato nel 1982) è un fotografo, artista, curatore e educatore con sede a Berlino. Ha iniziato a Istanbul come giornalista d'arte prima di dedicarsi alla fotografia, aprendo il suo primo studio lì nel 2005. Il suo lavoro d'arte fine tratta il corpo come un mezzo modellato dalla luce, dall'ottica in-camera, dal materiale fisico e dallo spazio. Si muove tra ritratti intimi, fotografia performativa e il nudo.
Le sue serie includono UnNude; Chimera; Dysmorphia; Motus; In Haste; Stills; Ecotone; Only You Are Close, When Everything Is Far Away; Elsewhere; Niche; Antemortem; Melancholia; Lucida; e Crave. Diverse di esse sono strettamente correlate: Dysmorphia a Chimera, In Haste e Stills a Motus, e Only You Are Close, When Everything Is Far Away a Ecotone. Attraverso di esse, il corpo appare come paesaggio, architettura, luce e stato interiore, modellato davanti alla macchina fotografica da specchi piegati, lunga esposizione, luce ultravioletta e pigmento. Alcune serie seguono il corpo mentre si dissolve in una stanza, una riva o il segno del suo stesso movimento; altre leggono in esso malinconia, desiderio o la vicinanza di una fine.
Le sue fotografie sono state esposte in mostre individuali e di gruppo in tutta Europa, tra cui UnNude: The Architecture of the Body at Die Akt Galerie, Berlino (2025); Portraits, Fogae Gallery, Zurigo (2025); Dress Code: Light, Die Akt Galerie, Berlino (2024); Eros & Thanatos, Uxval Gochez Gallery, Barcellona (2023); Bodies in Movement, Loosen Art Gallery, Roma (2019); Black Light and In Haste presso Volksbank Gallery e Abraham-Gumbel-Saal, Heilbronn (2019); e In Haste presso Pinelo Art Gallery, Istanbul (2014). Nel 2025 ha presentato il suo lavoro alla The Other Art Fair, Londra. Nel 2026, il lavoro di Lucida è stato incluso in URBAN Exhibits: Photo Days Tour, parte di Trieste Photo Days, al Mercato Coperto, Trieste.
Accanto alla sua pratica personale, lavora come curatore. Il suo progetto curativo Nudes of Istanbul, con quattordici fotografi e tre modelle-autrici di Istanbul, è stato aperto alla Die Akt Galerie, Berlino (3-19 luglio 2026) e viaggerà alla Uxval Gochez Gallery, Barcellona (20 novembre - 4 dicembre 2026). È accompagnato da un fotolibro rilegato in inglese pubblicato da Mijuk Papers, Berlino (ISBN 978-3-00-087439-0), conservato alla National Art Library al V&A a Londra, alla Istanbul Modern Library e alla Deutsche Nationalbibliothek. Un breve documentario sul progetto, Nudes of Istanbul: The Body and the Room, diretto da Meryem Aydın, è stato selezionato per LOOP City Screen a LOOP Barcellona 2026 e sarà proiettato nella galleria il 20 e 21 novembre. Il suo precedente progetto curativo LandsNude è stato presentato alla Artcore Gallery, Salonicco, nel 2015.
Come educatore, ha affiancato più di 5.000 studenti di fotografia.
Il suo lavoro è stato recensito dal curatore Michael Hanna per Aedra Fine Arts. Ha ricevuto Menzioni Onorarie ai International Photography Awards nel 2012 e nel 2017. Dysmorphia ha ricevuto una Menzione Onoraria ai 2024 Annual Photography Awards nella categoria Body & Nudes. Opere selezionate sono conservate in collezioni private e sono disponibili come stampe a pigmento d'archivio in edizioni di 5 + 1 AP.
È Ambasciatore Sony Europe Imaging dal 2018. È membro del Bund Professioneller Portraitfotografen (BPP) e della Royal Photographic Society, e detiene la International Artist Card dell'IGBK (Internationale Gesellschaft der Bildenden Künste).
Scopri questi artisti simili
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Ti potrebbe piacere anche
Tanguy Mendrisse
Fotografia . 40 x 30 x 0.1 cm Fotografia . 15.7 x 11.8 x 0 inch
160 €
Tanguy Mendrisse
Fotografia . 40 x 30 x 0.1 cm Fotografia . 15.7 x 11.8 x 0 inch
160 €
Dominique Leroy
Fotografia . 60 x 90 x 2 cm Fotografia . 23.6 x 35.4 x 0.8 inch
1.100 €
Irène Jonas
Fotografia . 45 x 30 cm Fotografia . 17.7 x 11.8 inch
850 €
Tanguy Mendrisse
Fotografia . 60 x 40 x 0.2 cm Fotografia . 23.6 x 15.7 x 0.1 inch
290 €
Tanguy Mendrisse
Fotografia . 40 x 30 x 0.1 cm Fotografia . 15.7 x 11.8 x 0 inch
160 €
Carlos Arriagada
Fotografia . 50 x 40 x 0.1 cm Fotografia . 19.7 x 15.7 x 0 inch
1.250 €
Kristine Kvitka
Pittura . 27 x 35 x 3 cm Pittura . 10.6 x 13.8 x 1.2 inch
560 €
Michel Tréhet
Fotografia . 40 x 50 cm Fotografia . 15.7 x 19.7 inch
790 €
Olivia Bonnamour
Fotografia . 30 x 45 cm Fotografia . 11.8 x 17.7 inch
450 €
Burak Bulut Yildirim
Fotografia . 70 x 50 x 0.1 cm Fotografia . 27.6 x 19.7 x 0 inch
1.000 €
Burak Bulut Yildirim
Fotografia . 70 x 50 x 0.1 cm Fotografia . 27.6 x 19.7 x 0 inch
950 €
Hai bisogno di aiuto
Come posso mostrare il mio lavoro?
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
Proteggi il tuo acquisto con Artsper: Acquista in tutta sicurezza
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Acquista opere dalle migliori gallerie
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Trasparenza totale: sai cosa stai acquistando
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Supporto personalizzato: i nostri esperti al tuo servizio
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Rivendi le tue opere con facilità
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Fai offerte con Artsper: negozia come in una galleria
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Ricevi assistenza per le tue negoziazioni
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Ordina in sicurezza
Garanzia di soddisfazione Artsper
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Pagamento sicuro con i partner Artsper
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Supporto problemi
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Condizioni per beneficiare delle protezioni Artsper:
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
Le garanzie Artsper coprono i seguenti casi:
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.
Perché scegliere Artsper per i tuoi acquisti d'arte
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
Opere al prezzo della galleria
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.
Dove posso ricevere la consegna?
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.