Loca and osadia, 2019
Fotografia : stampa a colori · 61 x 182.9 x 0.3 cm 24 x 72 x 0.1 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Fotografia : numerata e limitata a 10 esemplari
10 esemplari disponibili
Condizione
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Tecnica e supporto
Dimensioni ( cm • inch )
61 x 182.9 x 0.3 cm 24 x 72 x 0.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2019 • Top Seller
Descrizione
Quest'opera d'arte presenta una chitarra trasformata in modo unico, con una superficie organica e tattile. Lo strumento è decorato con strutture iridescenti, simili a squame, che imitano la pelle di un rettile, integrandosi perfettamente con la sua forma. Le squame presentano un accattivante gioco di colori, che spazia dal verde intenso al blu scintillante, esaltando il fascino della chitarra. Questa trasformazione dà vita a un oggetto ordinario, sfumando i confini tra strumento musicale ed entità biologica. L'intricata lavorazione artigianale evidenzia l'approccio innovativo dell'artista e sfida la percezione tradizionale dell'arte funzionale. La giustapposizione della solida ferramenta in metallo con le delicate squame ruvide crea un sorprendente contrasto visivo, rendendo quest'opera un punto focale avvincente in qualsiasi collezione. L'opera d'arte incarna una fusione di natura e tecnologia, invitando gli spettatori a riconsiderare i confini dell'espressione artistica.
La fotografia aiuta Kevin Krag a congelare nel tempo le sue sculture uniche, catturando la dimensione spirituale, la vulnerabilità e la mortalità delle sue opere effimere. L'utilizzo di carta di cotone fotografica d'archivio di provenienza etica integra un altro tassello organico e sensuale al puzzle, resistendo alla prova del tempo e avendo il minimo impatto negativo possibile sull'ambiente. Lavorando con diversi media, le sue produzioni incorporano la natura in modo controllato e rituale, spesso concentrandosi su vita e morte, suono e silenzio, femminile e maschile. Per Krag, una chitarra è uno strumento per creare un incontro con la natura, per innescare un dialogo sulla bellezza, per rivelare l'estasi di una partitura musicale silenziosa. Spingere i limiti fisici con le opere – applicando vernice o piante o immergendo le chitarre sott'acqua – fa parte di un processo personale che sfida i limiti spirituali ed emotivi per scoprire il proprio senso di sé.
Pigmento d'archivio Edizione di 10 + 1AP Altre dimensioni: 15 A x 22 L in. Edizione di 10 + 1AP, 32 A x 48 L in. Edizione di 10 + 1AP e 48 A x 72 L in. Edizione di 10 + 1AP.
Presentazione
Kevin Krag è cresciuto circondato dalla musica, avendo un padre nel mondo della musica e uno zio musicista. Fin dalla tenera età mostrò una forte predilezione per la musica e divenne rapidamente un appassionato chitarrista e un appassionato collezionista di strumenti. Nel 2012 si trasferisce a Miami, dove sviluppa una pratica che integra le attività di artista, musicista, feticista e scienziato. Lavorando su diversi media, le sue produzioni integrano la natura in modo controllato e rituale, spesso concentrandosi sulla vita e sulla morte, sul suono e sul silenzio, sul femminile e sul maschile. Per Krag, la chitarra è uno strumento per creare un incontro con la natura, per innescare un dialogo sulla bellezza, per rivelare la gioia di una partitura silenziosa. Spingere i confini fisici con le opere – far aderire vernice o piante o immergere le chitarre sott'acqua – è parte di un processo personale che spinge i confini spirituali ed emotivi per scoprire il proprio senso di sé. Nato nel 1984, Kevin Krag si è laureato in economia aziendale nella sua città natale di Buenos Aires, in Argentina. Vive a Miami, dove ha lavorato a lungo e ha sviluppato la sua identità di artista e musicista.
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