Ritratti fotografici
Negli anni '30 dell'Ottocento Nièpce scoprì il processo per fissare le immagini su lastre di stagno. Nel 1833 Louis Daguerre e François Arago continuarono le sue ricerche dopo la sua morte e inventarono il dagherrotipo che stampa un'immagine su una lastra d'argento esposta alla luce. È nata la fotografia.
Il ritratto in bianco e nero diventerà il pilastro dell'industria fotografica del Secondo Impero e diventerà quasi ritratto obsoleto. Vengono commercializzati obiettivi con lunghezze focali più corte e che consentono tempi di esposizione ridotti. Tuttavia, l'attrezzatura necessaria rimane costosa e difficile da padroneggiare. Alcuni fotografi decidono quindi di aprire il loro laboratorio fotografico, li chiameremo dagherrotipisti. Il dagherrotipo è capriccioso e i fotografi professionisti devono scattare le immagini con grande cura per metterle a fuoco. Ricevono molte persone nei loro studi e offrono praticamente un catalogo di pose, in particolare per i ritratti di bambini, molto apprezzati dalle famiglie benestanti. Inizialmente frequentato dalla borghesia, il calo dei prezzi seguito al moltiplicarsi dei laboratori attirò una clientela più ampia. Questo fenomeno ha anche il dono di esasperare il poeta maledetto Charles Baudelaire, infastidito dal narcisismo provocato dai dagherrotipisti.
Nonostante le sue proteste, la tendenza verso l'egoismo non potrà che aumentare con la comparsa dei “ritratti di biglietti da visita". Nel 1858, Adolphe Eugène Disdéri propone di produrre ritratti come biglietti da visita nello stesso modo in cui esistono oggi le foto d'identità: c'è quindi un'unica stampa su cui ci sono otto ritratti, in cui il modello si mette in una situazione (un po' come la pellicola fotografica ). Molto apprezzati dalla borghesia, mettono in luce la situazione sociale dei modelli e devono rendere conto della loro condizione. I ritratti dei biglietti da visita delle celebrità vengono persino venduti ai clienti che possono successivamente incorporarli nelle loro foto di famiglia. Il fotografo Nadar sarà uno dei primi a dimostrare un vero approccio artistico nella creazione dei suoi ritratti. Enfatizzerà le espressioni e il conforto del modello prendendosi il tempo per metterlo a suo agio prima di scattare il suo ritratto. Fotografò così gli intellettuali e gli artisti dell'epoca come Honoré de Balzac, George Sand, Victor Hugo, riuscendo persino a immortalare Baudelaire e a conciliarlo così con il ritratto in studio.
Alla fine del XIX secolo, la pratica della fotografia si democratizzò con la proliferazione di processi con l'arrivo della società Kodak. L'uso della macchina fotografica è più quotidiano e così anche l'arte del ritratto. Un secolo dopo, fu l'invenzione della fotocamera digitale a sconvolgere i codici. Mentre prima le modifiche per alterare le fotografie potevano essere apportate solo durante lo scatto, l'inquadratura o lo sviluppo delle foto, con la tecnologia digitale il ritocco diventa più accessibile, più facile e veloce. La fotografia digitale consente più diversivi e il numero di possibilità di scattare foto esplode.
Molti fotografi hanno ha segnato la storia di questo genere artistico. Possiamo citare in particolare Cindy Sherman, che eccelle negli autoritratti, Annie Leibovitz che immortala su pellicola celebrità in pose drammatiche, il folle duo Pierre et Gilles o ancora Diane Arbus, Irving Penn che sapeva catturare la sensibilità di ciascuno dei suoi soggetti, Richard Avedon che sublimava le star degli anni '60, Helmut Newton e i suoi controversi servizi fotografici, Bettina Rheims famosa per i suoi ritratti unici.
Allora il ritratto è un modo per conoscersi meglio, per ricordare, per inventarsi, per mettersi in scena, per riconciliarsi con se stessi? Trova le risposte su Artsper, attraverso le opere originali di Formento e Formento , Naomi Vona, Ahmed Bennani, Chou Ching Hui, Samuel Cueto, Brno del Zou, Ren Hang, Markus + Indrani, Jerome Liebling o anche Annina Roescheisen.
