Towards the sun and my desire, 2025

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

"Verso il sole e il mio desiderio", tratto dalla serie, è una rappresentazione del movimento verso se stessi, verso la propria passione, verso un sole interiore che è sia la destinazione che la fonte. Quest'opera parla di un desiderio che non ha fretta o aggressività, ma solo fiducia, incarnazione e una chiara consapevolezza del percorso.

È un dipinto sul ritorno del desiderio come forza che non distrugge, ma raduna. Qui, il desiderio non è contrapposto alla ragione, né equiparato alla debolezza: al contrario, diventa una bussola, che indica la direzione in cui si può essere in armonia con se stessi.

L'opera riflette l'idea di maturità interiore: camminare verso ciò che conta davvero, senza giustificazioni, senza paura di essere visti, senza timore di essere vulnerabili. È un viaggio in cui la persona diventa sacra, e il desiderio diventa un atto di cammino verso la luce, la vita e la completezza.

SERIE PERICORESICA

"Pericoresi" (greco antico περιχώρησις - "interpenetrazione"), termine teologico che indica la reciproca penetrazione delle parti divine l'una nell'altra, per descrivere un'unione unica che non implica mescolanza o fusione, ma sottolinea un'unità indivisibile.

Daria esplora il tema della nuova sessualità, scegliendo deliberatamente per la sua serie di opere un termine tratto dai trattati teologici.

Con questo gesto, protesta contro i dettami della religione, contro la manipolazione e la pessimizzazione da parte della Chiesa delle manifestazioni sessuali e della fisicità umana, contro i falsi significati e concetti di cui le religioni hanno caricato l'uomo e, invece di costruire veri legami e ponti tra l'uomo e Dio, costruiscono muri.

Per lei, "perichoresi" è un termine bello e complesso che descrive la fusione del divino e del materiale. Cresciuta nella tradizione protestante in una società ortodossa, Daria nota la comune separazione tra sessualità e divinità in tutte queste religioni, mentre vede la sessualità come la manifestazione più chiara di divinità, bellezza e sublimità.

L'artista osserva che la cultura cristiana ha investito l'immagine del corpo femminile di una narrazione di tensione pornografica, presentando allo stesso tempo il paradiso prima della Caduta come un paradiso sessuale, il Giardino dei piaceri terreni. Per l'artista, il paradiso sessuale è un ambiente sicuro, di fiducia totale, di accettazione, l'opportunità di aprirsi e scoprire l'Altro, l'opportunità di imparare a essere amati e ad amare.

L'amore è un ambiente in cui la fusione non si dissolve nell'altra persona, ma al contrario rafforza l'individualità di ciascuno e arricchisce reciprocamente.

L'artista ci ricorda così che la divisione tra sublime e basso nell'amore è artificiale, e che superarla può rendere la vita più bella. Gli eroi dei suoi dipinti sono immersi nello spazio enigmatico dell'amore, e a volte vi sono scene ironiche che bilanciano il grado di sublimità.