Scultura in bronzo
Pittura : vernice spray, acrilico · 150 x 170 x 3 cm 59.1 x 66.9 x 1.2 inch
Come funziona?
1
Scelgo l’opera che mi piace e la durata desiderata del leasing
2
Inserisco il mio profilo per essere ricontattato da un consulente
3
Una volta firmato il contratto, pago mensilmente le mie rate
Spedito da: Romania
Consegna a: Francia , 276 €
Consegna stimata: Meno di una settimana
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista Per saperne di più
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura dell'artista
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
vernice spray , acrilico su stoffa
Dimensioni ( cm • inch )
150 x 170 x 3 cm 59.1 x 66.9 x 1.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Artista indipendente
Referenze
Venditore certificato dal 2020
Sconti
Questo venditore ti offre promozioni per acquisti multipli.
In un'epoca in cui gran parte dell'arte contemporanea trae la sua energia dalla storia, dall'identità, dalla memoria culturale o dalla critica sociale, quest'opera rivolge la sua attenzione a un territorio più profondo e meno contingente dell'esperienza umana. Il suo punto di partenza non è né il passato né gli eventi che plasmano la superficie visibile della storia. Piuttosto, esplora quelle strutture interiori della coscienza e della spiritualità che attraversano le epoche storiche senza mai appartenervi completamente.
Sebbene la scala dello spazio pittorico e la densità della sua presenza materiale possano evocare alcune tematiche associate ad Anselm Kiefer, l'intento di quest'opera si muove in definitiva in una direzione diversa. Se le immagini di Kiefer spesso funzionano come territori di memoria, mito e sedimentazione storica, qui la pittura diventa un campo di possibilità. Non sono le rovine del passato a essere indagate, bensì le condizioni attraverso le quali un mondo può emergere prima di aver acquisito una forma definitiva.
Il dipinto non raffigura un mondo; evoca la possibilità di un mondo.
Le sue forme appaiono sospese in uno stato di perpetuo divenire. Luce e oscurità non sono presentate come forze opposte, ma come elementi impegnati in un processo di reciproca generazione. Strutture fragili, reti quasi invisibili, accumuli di materia ed eruzioni luminose emergono come frammenti di una realtà ancora in fase di costituzione. Nulla è completamente stabilizzato. Nulla è irrevocabilmente chiuso. Tutto rimane aperto alla possibilità di un ulteriore dispiegarsi.
In questo senso, l'opera funziona come una struttura aperta. Non offre alcun significato predeterminato e resiste a qualsiasi interpretazione univoca. Una parte essenziale dell'opera continua a prendere forma nella coscienza dello spettatore. L'immagine attiva associazioni, intuizioni e stati di consapevolezza che non sono esplicitamente contenuti nella superficie dipinta stessa, trasformando la contemplazione in un atto di partecipazione. L'opera non termina al bordo della tela, né al momento del suo completamento. Continua a esistere come potenziale in ogni incontro.
Questa apertura, tuttavia, non è semplicemente un gioco di ambiguità. Al centro del dipinto si cela una tensione più profonda: il rapporto tra l'identità personale e ciò che esiste al di là di essa. Lo spettatore è attratto in un campo visivo di straordinaria intensità, dove bellezza, mistero e complessità agiscono come forze di attrazione. L'immagine seduce, ma al contempo destabilizza. Man mano che la percezione penetra nelle profondità stratificate della composizione, le certezze familiari del sé perdono gradualmente la loro posizione centrale.
In questa esperienza, la comprensione non conduce al controllo, bensì alla liberazione. Non alla negazione dell'identità, ma a un'espansione oltre i suoi confini. L'opera suggerisce la possibilità di incontrare una dimensione dell'essere che precede la biografia, il contesto culturale e l'appartenenza storica. È una dimensione che non può essere conosciuta razionalmente, eppure viene riconosciuta intuitivamente, come un'antica memoria la cui origine non può essere collocata nel tempo.
*Notturno metafisico in polvere di stelle* propone qualcosa che va oltre una mera esperienza estetica. Crea le condizioni per una forma di memoria, non di un evento, ma di una possibilità. La possibilità che al di sotto delle identità che abitiamo e dei periodi storici che attraversiamo esista uno spazio interiore condiviso, una fonte di divenire che continua a manifestarsi in forme diverse attraverso tutte le epoche.
Di fronte a questo dipinto, lo spettatore non è invitato a decifrare un messaggio, ma a partecipare alla nascita di un mondo e, forse, a riconoscere in questa nascita qualcosa di essenziale sulla propria natura.
Istruzione
1995 - 2000
Gheorghe Asachi UNIVERSITÀ TECNICA IASI ROMANIA - Laurea Triennale in Elettronica e Telecomunicazioni
2013 - 2016
GEORGE ENESCU UNIVERSITÀ DELLE ARTI DI IASI ROMANIA - Laurea in Belle Arti
Oltre la nostra capacità di comprendere la creazione, si celano gli sforzi degli artisti interessati a esplorare i campi della conoscenza, l'incontro tra la dimensione corporea e quella spirituale, il mistero dell'universo che Ovidiu Kloska traspone non solo nella pittura, ma anche in altri campi dell'arte con cui sperimenta in modo appassionante al confine tra l'umano e il divino, tra il figurativo e l'astratto.
Costantemente affascinato, questo dinamismo di forme si apre in modo unico, proiettando uno stato d'animo, una performance mentale con circuiti neurologici. È il mio occhio magico. Credo che l'unicità inizi proprio dalla capacità di inventare un universo a partire da cose rotte dal tempo, divenute effimere. Trascorro ore a contemplare il fango, le rughe degli alberi, la ruggine dei muri rovinati dal tempo. È un esercizio che tutti dovrebbero praticare. Significa aprirsi allo spirito, entrare in contatto con il sublime. Sono connesso al silenzio e al tempo infinito durante questo breve scambio tra le cose. Sublime Esoterico. E di notte, quella luce fredda e affascinante che cambia il senso delle cose, trasportata da un fremito interiore, conosciuto per un attimo, fluttuante tra le immagini.
Il mio lavoro visivo è legato alla spiritualità, ai sogni, all'incoscienza, al delirio, alle allucinazioni, ai cambiamenti di forma e luce, alla spontaneità, all'illusione, all'anormale e al normale, al bizzarro e all'usura. Sono nato il 27 luglio 1977 nel distretto di Neamț, una piccola città nel nord-est del Paese. Nel 2000 mi sono laureato presso l'Università Tecnica Gheorghe Asachi di Iasi, in Romania, presso la Facoltà di Elettronica e Telecomunicazioni. Nel 2009 ho frequentato corsi di perfezionamento presso l'Università d'Arte George Enescu di Iasi, presso la Facoltà di Belle Arti, con il progetto "Urban wear oniric interferences object of art". Vivo e creo a Focsani, nel distretto di Vrancea, in Romania.
Membro dell'Unione Rumena degli Artisti Professionisti UAP
Eventi precedenti
Evento: Mostra personale di pittura novembre 2019 Ovidiu Kloska
Date: 20 novembre 2019 - 19 dicembre 2019
Luogo: Galleria d'arte romana Roman Romania, Romania
La mostra si è tenuta presso la galleria RomanArt nella città natale dell'artista, Roman.
Evento: Solo con il tocco invisibile, aprile 2015
Date: 17 aprile 2015 - 3 maggio 2015
Ubicazione: Gallerie d'arte “Nicolae Mantu", Galati Romania
Mostra personale - Pittura - Galleria d'arte "Nicolae Mantu", Galati, Romania
Evento: “Segno della Memoria"
Date: 14 novembre 2009 - 25 novembre 2009
Località: Focsani, Vrancea, Romania
L'evento concettuale denominato "traccia di memoria" si concentra sul ritratto dell'estetica contemporanea, dell'uomo urbano caduto in un sonno di impersonalità, anonimità, costrizione spirituale e materiale, attraverso composizioni espressive dirette dell'artista, persino incisive, ma portatrici di tracce di questa memoria umana che persisterà nell'universo.
La mostra comprenderà opere a olio su tela, interventi grafici metallici su fotografie e creazioni a olio colorate realizzate con legno, filo arrugginito e persino chiodi.
La mostra è stata inaugurata il 14 novembre alle ore 18.00. L'ospite speciale di questa iniziativa culturale di Vrancea è il famoso scrittore George Neagu, fondatore e caporedattore della rivista culturale "Literary Mirror".
Evento: GALLERIA D'ARTE ESPACE COTOS SAINT TROPEZ - FRANCIA, ottobre 2007 Mostra
Date: 2 ottobre 2007 - 18 ottobre 2007
Ubicazione: Galleria d'arte Espace Cotos, Saint Tropez, Francia
Mostra personale in una galleria d'arte privata di proprietà del famoso pittore francese Georges Cotos.
L'artista ha presentato dipinti ad olio su tela e grafiche su carta
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Pittura . 150 x 120 x 3 cm Pittura . 59.1 x 47.2 x 1.2 inch
5.000 €
Pittura . 100 x 120 x 2 cm Pittura . 39.4 x 47.2 x 0.8 inch
3.000 € 2.250 €
Pittura . 100 x 100 x 2.5 cm Pittura . 39.4 x 39.4 x 1 inch
2.600 €
Pittura . 120 x 150 x 3 cm Pittura . 47.2 x 59.1 x 1.2 inch
5.000 € 3.500 €
Pittura . 100 x 80 x 2 cm Pittura . 39.4 x 31.5 x 0.8 inch
2.100 €
Pittura . 100 x 100 x 4 cm Pittura . 39.4 x 39.4 x 1.6 inch
7.928 € 6.342 €
Pittura . 102 x 152 x 3 cm Pittura . 40.2 x 59.8 x 1.2 inch
2.100 €
Pittura . 150 x 170 x 3 cm Pittura . 59.1 x 66.9 x 1.2 inch
9.000 €
Pittura . 200 x 130 cm Pittura . 78.7 x 51.2 inch
22.500 €
Pittura . 50 x 50 x 3 cm Pittura . 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
800 €
Pittura . 170.2 x 203.2 x 3.8 cm Pittura . 67 x 80 x 1.5 inch
5.491 €
Pittura . 120 x 90 x 3 cm Pittura . 47.2 x 35.4 x 1.2 inch
6.500 €
Pittura . 120 x 150 x 2 cm Pittura . 47.2 x 59.1 x 0.8 inch
5.900 €
Pittura . 116 x 81 x 0.3 cm Pittura . 45.7 x 31.9 x 0.1 inch
5.400 €
In Artsper, la nostra missione è permetterti di collezionare opere d'arte in completa tranquillità. Scopri le protezioni che offriamo in ogni fase della tua esperienza di acquisto.
Lavoriamo in stretta collaborazione con gallerie d'arte accuratamente selezionate. Ogni venditore su Artsper viene attentamente esaminato e approvato dal nostro team, garantendo così il rispetto del nostro codice etico. Hai quindi la certezza di acquistare opere autentiche e di alta qualità.
Prima di essere pubblicate online, tutte le opere d'arte su Artsper vengono esaminate e convalidate dal nostro team di moderazione. Puoi navigare in tutta tranquillità, sapendo che ogni pezzo soddisfa i nostri criteri di eccellenza.
Il nostro team di esperti di arte contemporanea è disponibile telefonicamente o via e-mail per rispondere a tutte le tue domande. Che tu voglia un consiglio su un'opera o una selezione su misura per arricchire la tua collezione, siamo qui per supportarti.
Se hai acquistato un'opera su Artsper e desideri rivenderla, ti offriamo una piattaforma dedicata per rimetterla in vendita. Per saperne di più, clicca qui.
Hai la possibilità di proporre un prezzo per determinate opere, proprio come in una galleria. Questa funzione ti consente di avviare discussioni e potenzialmente acquisire le tue monete a prezzi vantaggiosi.
Il nostro team negozierà per te e ti informerà non appena verrà ottenuta la migliore offerta. Non esitate a ricorrere alla nostra esperienza per garantire una transazione al miglior prezzo.
Vogliamo che tu sia completamente soddisfatto del tuo acquisto. Se il lavoro che ricevi non è di tuo gradimento, hai 14 giorni per restituirlo gratuitamente e sarai rimborsato per intero, qualunque sia il motivo.
Tutti i pagamenti con carta di credito vengono elaborati da Paybox, leader mondiale nelle soluzioni di pagamento. Grazie ai loro rigorosi standard di sicurezza, puoi effettuare transazioni in tutta sicurezza.
Nel raro caso in cui un'opera d'arte arrivi danneggiata o non come descritta, siamo qui per aiutarti. Che si tratti di un reso, un rimborso, un ripristino o uno scambio, il nostro team ti supporterà durante tutto il processo e si assicurerà di trovare la soluzione più adatta alla tua situazione.
Utilizza uno dei metodi di pagamento disponibili su Artsper per il tuo ordine.
Segnala eventuali problemi entro una settimana dalla ricezione del lavoro.
Fornire le prove fotografiche richieste (comprese la grafica e l'imballaggio originali).
L'opera ricevuta manca di una caratteristica descritta (ad esempio una firma o una cornice).
L'opera d'arte presenta differenze significative rispetto alla descrizione (ad esempio variazione di colore).
L'opera è danneggiata al momento della ricezione.
L'opera viene persa o danneggiata dal corriere.
La consegna è notevolmente ritardata.
Con Artsper incassi in tutta tranquillità.
Hai acquistato un dipinto, una scultura o un'opera su carta?
Trova i consigli dei nostri esperti per la conservazione e la promozione delle tue opere negli articoli seguenti:
La consegna è internazionale. L'elenco dei paesi disponibili è indicato nel primo passo del carrello.
Se il tuo paese non appare, contattaci a [email protected] e vedremo cosa possiamo fare.
Si prega di notare che potrebbero essere applicati costi doganali per le opere spedite a livello internazionale. Questo è indicato nel primo passo del carrello.
Puoi scegliere un indirizzo di consegna diverso dall'indirizzo di fatturazione. Assicurati che una persona fidata sia presente per ricevere l'opera nel caso in cui non fossi disponibile.
Artsper ti offre l'accesso a più di 200.000 opere d'arte contemporanea provenienti da 2.000 gallerie partner. Il nostro team di esperti seleziona attentamente le gallerie per garantire la qualità e l'originalità delle opere.
Trai vantaggio da:
Opere al prezzo della galleria
Restituisci entro 14 giorni, indipendentemente dalla tua posizione
Facile rivendita dell'opera acquistata su Artsper
Strumenti di ricerca personalizzati (selezione e universo su misura)
Il nostro servizio clienti è disponibile per qualsiasi assistenza.
Scegli le tue preferenze
The best
of art, online
ACCEDI - REGISTRATI
Password dimenticata?
Non preoccuparti, inserisci il tuo indirizzo email e riceverai una email per reimpostare la tua password.
RitornoCarica un’immagine e scopri opere simili disponibili su Artsper