Laßt Blumen Sprechen and spur Diptych, 2022

Cristian Hunter   Artisti emergenti

Quest'opera è stata creata dal duo artistico Hunter & Gatti (2010-2023). Queste opere fanno parte dell'archivio gestito ed esposto da Cristian Hunter. La tecnica dell'artista consiste nell'uso di due stampe: la prima è la fotografia originale, mentre la seconda è una versione sfocata dell'immagine stampata su vetro. La versione in vetro dell'immagine viene frantumata con uno strumento di ferro per controllarne la rottura. Gli artisti hanno incollato le parti in vetro sopra l'immagine originale, creando un effetto sfocato. Gli artisti esplorano ulteriormente le infinite possibilità di trasformazione, trasformando qualcosa di temporaneo come un editoriale di moda in qualcosa di completamente diverso e originale: un'opera d'arte unica. Lo spettro "visibile" è probabilmente il più noto dei limiti sensoriali umani, poiché l'occhio umano è in grado di percepire la luce solo a lunghezze d'onda comprese tra 390 e 750 nanometri. Naturalmente, chiamarlo spettro "visibile" è un po' improprio, poiché molti animali sono in grado di percepire la luce con frequenze al di fuori di questa banda relativamente ristretta di radiazioni elettromagnetiche. Utilizzando la fotografia a infrarossi in bianco e nero, le immagini cambiano, come avete appena visto: i verdi diventano quasi bianchi e i blu di un'oscurità drammatica. I colori non vengono distorti, viene semplicemente catturata una parte diversa dello spettro, è un'altra realtà, totalmente diversa da quella che conosciamo. Ecco perché macchine fotografiche e pellicole sono sempre state predisposte per eliminare la luce ultravioletta e infrarossa, in modo che i loro risultati siano quelli che l'occhio umano vede, ed è questo che cambiano. Il lavoro di Cristian Hunter parte da questa convinzione. Le sue fotografie, create nel corso di una solida carriera internazionale, non sono semplici documenti, ma territori aperti in cui pittura, texture e gesto espandono la fotografia verso nuove dimensioni di significato. Hunter esplora come un'immagine possa cambiare di significato nel tempo: come il contesto, la memoria e l'intervento manuale possano trasformare ciò che è stato catturato in qualcosa di nuovo e rivelato. Ogni opera è un invito a guardare di nuovo, a scoprire cosa si cela dietro il visibile. Guidato dal presupposto che "nulla rimane immobile", lavora a partire dal suo archivio personale, reinterpretandolo, dando nuova vita a ciò che è stato vissuto e interrompendo il flusso lineare tra passato e presente. Il suo obiettivo ha immortalato personaggi rinomati come Pharrell Williams, Penélope Cruz, Jennifer Lopez, Ewan McGregor, Lalisa Manoban, Adria Arjona e Bruno Mars, tra molti altri. Tuttavia, il suo interesse va oltre il ritratto: ciò che lo interessa veramente è ciò che rimane quando l'immagine smette di essere letterale e inizia a emergere come oggetto vivente. Il suo attuale corpus di opere include sia nuovi pezzi che opere selezionate dall'eredità artistica di Hunter & Gatti, di cui è ora direttore. Queste opere sono debitamente accreditate come "create da Hunter & Gatti", presentate insieme alla sua pratica personale e instaurano un dialogo tra storia, trasformazione e sguardo contemporaneo. Le sue opere sono state esposte in città come Barcellona, New York e Miami e riflettono una pratica visiva fondata sull'esperienza, l'esplorazione e l'evoluzione continua.

Dalla serie Infinite Acrilico e graffio su carta metallizzata fine art con rivestimento perlescente Dimensioni complessive: 21,6 pollici H x 31,4 pollici W Dimensioni individuali: 20,8 pollici H x 15,7 pollici W