Revolver, 2020

Joseph Adolphe  

Joseph Adolphe è un artista canadese-americano nato nel 1968 che vive e lavora a New Haven, Connecticut, Stati Uniti.

Dopo aver conseguito il MFA a New York, Joseph ha continuato a vivere negli Stati Uniti. I suoi dipinti sono stati esposti in numerose mostre negli Stati Uniti e all'estero.

Nel suo lavoro c'è una ricca diversità di argomenti che parlano tutti di una convinzione di fondo che il mondo che i nostri sensi percepiscono riflette connessioni metafisiche più profonde con il mondo dentro di noi.

I suoi dipinti condividono un interesse di fondo per l'universale ma riflettono anche un contesto autobiografico intimo che cerca di fare i conti con le forze che modellano la sua vita.

Per quanto Giuseppe si sforzi di catturare l'essenza fisica di una cosa creata, cerca anche di dare forma alle forze che modellano la cosa creata.

Joseph è anche professore presso il Dipartimento di Arte e Design della St. John's University di New York, dove insegna disegno e pittura. Il suo lavoro si concentra su due nozioni primordiali.

Uno si basa sull'idealismo, che è il modo in cui l'artista vuole che le cose accadano. L'altro si basa su ciò che l'artista deve fare per mantenere questo idealismo.

I dipinti di messaggi fluttuanti nel cielo sopra un paesaggio in realtà sono iniziati con una semplice immagine che aveva in mente.

All'inizio l'artista non sapeva di cosa trattassero questi dipinti; era semplicemente affascinato dall'immagine.

Man mano che questi dipinti si sviluppavano, diventavano per lui qualcosa di così personale che Joseph cominciò a vederli come doni, messaggi, epifanie che comunicavano

un immenso sentimento di pace e di incoraggiamento, di contentezza. Mi hanno reso sempre più consapevole dell'importanza di sognare, non per fuggire ma per vivere una vita appagante e arricchente.

Hanno risvegliato in lui un desiderio crescente di essere un buon padre, marito, insegnante e amico. Gli hanno fatto pensare che le cose meravigliose non solo sono possibili, ma anche inevitabili e alla mia portata.

È ancora così, anche se gli è diventato chiaro che mantenere questi sentimenti ottimistici richiede una certa perseveranza.

Un po’ come cercare di tenere a galla un pallone con continui sbuffi d’aria.

Tutto ciò che riguarda la natura morta nel suo lavoro porta in Joseph qualcosa di questa storia, che mi porta all'altro lato del suo lavoro.

Immagini di animali o persone impegnate in una forma di combattimento rappresentano per lui l'altro aspetto del suo lavoro.

I soggetti non sono mai dipinti mentre partecipano ad un proprio concorso, ma piuttosto sono in uno stato di anticipazione del concorso in corso.

Anche se la natura del concorso che ne deriverebbe potrebbe essere più chiara; il pugile in attesa dell'incontro, il toro in attesa dell'arena ecc., rappresentano spesso un esemplare ideale in perfetta forma pronto ad affrontare qualsiasi avversario, reale o immaginario.

La realtà di questi argomenti è che prima o poi cadranno. Moriranno tutti. Ma forse cadere sul ring è solo una piccola parte di una storia più ampia su qualcosa di meraviglioso che esiste,

e che ci aspetta anche oltre il nostro universo fisico, che riporta quindi Joseph all'opera precedente...