Whispers of Venus, 2023

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

“Whispers of Venus” è un pezzo stimolante che cattura l’essenza eterea e senza tempo del divino femminile. Il soggetto, raffigurato con aria di grazia contemplativa, si trova su uno sfondo che allude all'immensità della natura e della psiche umana. La sua postura e gli occhi chiusi suggeriscono un viaggio interiore di riflessione e pace. L'uso da parte dell'artista di morbide tonalità rosa contrasta con lo sfondo tenue, attirando l'attenzione sulla forma morbida della figura e sulle pieghe scultoree della struttura a conchiglia su cui poggia. Questo dipinto va oltre l'aspetto visivo per affrontare i temi dell'autoconsapevolezza e dei complessi strati dell'identità. Invita lo spettatore ad ascoltare le storie silenziose sussurrate dalla musa, storie di bellezza, forza e interconnessione di tutte le cose. L'opera d'arte è una serena meditazione sul potere dell'immobilità e sulle narrazioni profonde contenute nella semplicità dell'essere. Serie pericoresi: nella sua serie di opere, Dasha usa il termine "pericoresi" (dr.-greco περιχώρησις - "interpenetrazione"), un termine teologico che significa la reciproca penetrazione delle parti divine l'una nell'altra, così che il titolo descrive un'unione unica ciò non implica una mescolanza o una fusione, ma sottolinea un'unità inscindibile e inscindibile. Nel suo lavoro, Daria esplora il tema di una nuova sessualità, scegliendo deliberatamente un termine tratto dai trattati teologici per la sua serie di lavori. Attraverso questo gesto provocatorio, protesta contro i dettami della religione, la manipolazione e la pessimizzazione dell'espressione sessuale umana e della corporeità da parte della Chiesa. “Pericoresi” è per lei un termine bello e complesso che descrive la fusione del divino. Cresciuta nella tradizione protestante all'interno della società ortodossa, Daria afferma la separazione della sessualità dalla divinità comune a tutte queste religioni, pur considerando la sessualità come la manifestazione più brillante della divinità, della bellezza e del sublime. L'artista osserva che la cultura cristiana ha investito l'immagine del corpo femminile con una narrazione di tensione pornografica, presentando al contempo il paradiso prima della caduta come un paradiso sessuale, un giardino di piaceri terreni. Per l'artista il paradiso sessuale è un ambiente sicuro, una fiducia totale, un'accettazione, un'opportunità per aprirsi e scoprire l'Altro, un'opportunità per imparare ad essere amati e ad amare. Un ambiente dove la fusione non si dissolve negli altri, ma al contrario rafforza l'individualità di ciascuno e si arricchisce a vicenda. Così l'artista, attraverso il termine “pericoresi”, che significa compenetrazione, fusione di individualità e appare anche nei trattati cristiani come danza d'amore, ricorda che la divisione tra alto e basso nell'amore è artificiale, e che il superamento di questa divisione può rendere la vita più bella. I personaggi dei suoi dipinti sono immersi nello spazio enigmatico dell'amore, e talvolta in scene ironiche che bilanciano il grado di sublimità con incontri con partner antropomorfi.