Bloom of Consciousness, 2023

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

"Bloom of Consciousness" presenta un volto tranquillo circondato da vivide forme simili a fiori, suggerendo un tranquillo risveglio interiore. I vivaci rossi e arancioni risaltano sullo sfondo tenue, trascinandoci in un momento di riflessione personale. Con gli occhi chiusi e un'espressione calma, il dipinto cattura l'essenza della calma interiore e della consapevolezza che si sviluppa connettendosi profondamente con il mondo che ci circonda. È un promemoria semplice ma potente del ringiovanimento che possiamo trovare nei momenti di tranquilla introspezione. Serie Giardino Interno. Daria esplora la possibilità di autoidentificazione di una persona da frammenti di culture e concetti, le sue opere attualizzano la sete di integrità dell'individuo nel ciclo in continua evoluzione di idee e significati. L'artista si interroga sulla possibilità di essere una persona intera nell'era metamoderna, caratterizzata da un'oscillazione tra concetti polari e un ripensamento delle idee fondamentali del passato. Il suo lavoro è una risposta interna alla domanda su cosa sia l'integrità e se sia necessario lottare per determinati ideali. Il suo lavoro è anche una risposta esterna ai concetti totalitari che ancora esistono nella società. I concetti imposti dall’alto esigono una falsa integrità, vale a dire una certa ideologia, e perseguitano tutto ciò che va oltre questi concetti. Nata all'incrocio tra le culture ucraina e russa durante il crollo dell'Unione Sovietica, Daria manifesta la norma della frammentazione come norma, sostituendo le richieste di integrità con l'idea di accettare l'alterità come bellezza incondizionata. I suoi personaggi costruiscono il proprio mondo in cui la cultura non è diventata una dittatura – un mondo che Daria considera casa. Ecco cosa dice la stessa Daria dei suoi robot: Disegno creature ibride e simboli di un mondo mixantropico perché io stessa mi sento un ibrido di culture e identità. Desidero l'integrità, mi piace vederla negli altri, ma dentro di me mi sento frammentato. I miei dipinti sono il mio modo di accettare la mia identità frammentata e il mio modo di dimostrare che la bellezza non deve sempre inserirsi in un quadro già esistente.