Wainscott, 2018
Pittura : resina · 60 x 60 cm 23.6 x 23.6 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
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Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
60 x 60 cm 23.6 x 23.6 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
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Descrizione
Resina di cera d'api, pigmento e pittura ad olio su pannello - Senza cornice.
Quest'opera proviene da una serie di composizioni formali in tre parti di tranquilla astrazione orizzontale, basate sulla tradizione veneziana del "colore" (colore come base dell'arte) che produce una rappresentazione dell'atmosfera (l'aria invisibile) sia come soggetto che come oggetto . Sottili toni tortora/grigio producono una densità palpabile e una risonanza ottica che cattura la luce diffusa e le modalità nascoste della natura, così come il processo di metamorfosi sotto la superficie.
Le immagini create da Yntema sono il risultato di strati di colori semitraslucidi accumulati.
La cera d'api conferisce una qualità dimensionale a qualsiasi superficie su cui dipinge. Nonostante l'accumulo di strati, le qualità della cera conferiscono alle immagini anche una leggerezza effimera, poiché la luce può passare attraverso lo strato superiore per illuminare gli strati sottostanti. Il processo di creazione di queste immagini è lento e deliberato e questo senso di costruzione del tempo è importante per il lavoro.
Yntema si ispira al modo in cui la luce interagisce con il paesaggio naturale. Usa il colore e lo spazio per esaminare la luce.
Janise Yntema è una pittrice astratta americana che attualmente vive e lavora a Bruxelles, in Belgio.
Lavora con l'antica tecnica dell'encausto, una combinazione di cera d'api, resina e pigmenti in cui il calore funge da solvente attivo.
Il linguaggio visivo di Yntema si ispira al modo in cui la luce, percepita attraverso i pigmenti, crea lo spazio in combinazione con il modo in cui la percezione del tempo può essere trattenuta attraverso il colore.
Il suo lavoro si riferisce al tonalismo postmoderno.
I suoi dipinti sfidano il confine tra figurazione e astrazione perché nel linguaggio visivo dell'orizzontale viene suggerito un senso di appartenenza.
I suoi dipinti riguardano ciò che è percepito come reale rispetto all'ideale, un esame della realtà più ampia della natura e della vita.
La vasta storia espositiva di Yntema comprende mostre personali e collettive a Londra, New York, Bruxelles e Amsterdam. Tra le recenti mostre personali ricordiamo Le Paysage Tranquille alla Galerie Marie Demange, Bruxelles, nel 2016, e The Quiet Landscape, presso Cadogan Contemporary, Londra, Regno Unito, nel 2015.
Il suo lavoro è conservato in numerose collezioni pubbliche e private, tra cui quelle della Philips Corporation, dell'Art Institute of Chicago, del Metropolitan Museum of Art di New York e dello Stedelijk Museum di Amsterdam.
Presentazione
Janise Yntema è una pittrice americana nata il 29 marzo 1962 nel New Jersey. Ha studiato al St John the Divine Stoneyard Institute e poi all'Art Students League di New York nel 1979. Dal 1980 al 1984 ha studiato alla Parsons School of Design dove si è laureata in Belle Arti. Attualmente lavora e vive a Bruxelles, in Belgio.
Lavorando con un'antica tecnica che utilizza la cera encaustica (cera d'api), i suoi dipinti sono creati da molti strati di applicazioni traslucide di cera pigmentata che vengono fusi con una fiamma ossidrica per creare una superficie liscia e lucida come la pelle. Yntema ha lavorato polvere di marmo, alluminio, polvere di ferro, legno e cera. Nel 1996 ha affermato che il suo corpo di lavoro "si riferisce alla figurazione e al paesaggio, ma è astratto e abbreviato per comprendere l'intensità iniziale del gesto fisico. »
Ha tenuto mostre personali a New York e negli Stati Uniti, nonché a Londra, Amsterdam e Bruxelles. Le sue opere sono presenti nelle collezioni di numerosi musei in Europa e negli Stati Uniti, tra cui il Museum of Modern Art e il Metropolitan Museum of Art.
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