After a Long Day 4, 2024
Pittura : acrilico, matita, media misti · 91.4 x 91.4 x 2.5 cm 36 x 36 x 1 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
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Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
acrilico , matita , media misti su stoffa
Dimensioni ( cm • inch )
91.4 x 91.4 x 2.5 cm 36 x 36 x 1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2022 • Top Seller
Descrizione
Procedura di spedizione
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Quest'opera è unica, non è una stampa o qualsiasi altro tipo di copia.
Accompagnato da certificato di autenticità.
Le opere di Alagbe catturano magnificamente il desiderio di calma e relax. Versare il succo di frutta in una tazza di vetro rappresenta la ricerca di una bevanda rilassante per calmare i nervi e ringiovanire la mente. I colori vibranti del succo di frutta evocano una sensazione di vitalità e freschezza, ricordando agli spettatori il potere ringiovanente delle offerte della natura. La scelta deliberata di includere chips di banana accanto al succo suggerisce un'armoniosa combinazione di sapori, aggiungendo un elemento di indulgenza e soddisfazione alla scena.
Il sereno divano blu costituisce il punto focale dell'opera d'arte, simboleggiando un rifugio di tranquillità e conforto. La sua presenza confortante invita gli spettatori a immaginare di sprofondare tra le sue braccia, fornendo una tregua tanto necessaria dal mondo esterno. Il top bianco girocollo e i pantaloni marroni indossati dall'uomo evidenziano ulteriormente la sensazione di relax e comodità casual, amplificando la sensazione di sentirsi a proprio agio nei propri spazi.
Le opere di Alagbe celebrano l'importanza di trovare conforto nei piaceri semplici. Versando succhi di frutta e gustando patatine di banana, l'opera ricorda agli spettatori l'importanza di prendersi del tempo per se stessi e impegnarsi in attività che portano gioia e nutrimento. Tra le esigenze e le pressioni della vita quotidiana, l’opera incoraggia gli spettatori ad apprezzare e assaporare questi piccoli momenti di tregua, riconoscendo la loro capacità di ristabilire l’equilibrio e ringiovanire l’anima.
"After a Long Day" ricorda delicatamente l'importanza della cura di sé e della consapevolezza. L'inclusione deliberata di succo di frutta e chips di banana indica una scelta consapevole di nutrire non solo il corpo ma anche la mente. Rappresentando visivamente questi elementi, l'opera ispira gli spettatori a riflettere sulle proprie pratiche di cura di sé e a considerare come possono creare spazi di tranquillità e nutrimento nella propria vita.
Le opere di Alagbe trascendono i confini culturali e parlano al desiderio universale di relax e pace interiore. Invita gli spettatori di ogni ceto sociale a trovare conforto nei piaceri semplici che forniscono tregua e ripristinano l'equilibrio. In un mondo che spesso si muove a un ritmo rapido, "After a Long Day" incoraggia le persone a prendersi una pausa, concedersi piccoli momenti di tranquillità e creare un santuario personale che promuova il loro benessere.
L'opera di Eyitayo Alagbe, "After a Long Day", invita gli spettatori a testimoniare un momento di tranquillità e nutrimento Catturando l'atto di versare il succo di frutta in una tazza di vetro e gustare le chips di banana, Alagbe sottolinea l'importanza di trovare conforto nei piccoli piaceri. L'opera d'arte è un gentile promemoria per dare priorità alla cura di sé e creare spazi per il relax e il ringiovanimento. In un mondo pieno di stress e richieste, incoraggia gli spettatori a coltivare momenti di pace consapevole e cercare conforto nei rituali quotidiani che nutrono il corpo, la mente e l'anima.
Informazioni sull'artista
Joy Eyitayo Alagbe è un'artista multimediale con sede a Ibadan, Nigeria. È nato il 14 giugno 1997 a Ogbomosho, nello stato di Oyo, in Nigeria. L'arte ha sempre fatto parte della vita di Eyitayo poiché trae ispirazione dalle esperienze di vita delle persone che lo circondano e da chi siamo come africani. Dopo aver studiato all'Emmanuel Alayande College of Education, dove ha ottenuto un Certificato Nazionale di Educazione in Belle Arti e Arti Applicate, attualmente sta studiando per un Diploma in Belle Arti e Applicate presso la prestigiosa Università Obafemi Awolowo.
Ha deciso di perseguire il suo desiderio di diventare un artista, incuriosito dai misteri della figura umana come opera unica della natura, la usa per creare pezzi che parlano a soggetti che ritiene trascurati o non discussi Nigeria. Lavora con molti mezzi artistici ma preferisce il carboncino, la matita e l'acrilico su carta e tela, mescolando carbone e acrilico in un'unica composizione grazie alla sua versatilità e consistenza. Dedica il tempo in studio allo studio della sua tecnica artistica e alla ricerca del miglioramento continuo delle sue capacità espressive.
L'arte di Eyitayo parla del potere nero, della speranza, della gioia, del dolore, delle questioni socio-politiche e di come siamo africani. Ha esposto in gallerie nazionali e internazionali e il suo lavoro è esposto nelle collezioni Arnheim, presso l'Ambasciata americana, in Guinea Equatoriale. e altri. Inoltre, la sua arte è stata descritta in pubblicazioni nazionali e internazionali.
Presentazione
Joy Eyitayo Alagbe è un'artista multimediale con sede a Ibadan, Nigeria. È nato il 14 giugno 1997 a Ogbomosho, nello stato di Oyo, in Nigeria. L'arte ha sempre fatto parte della vita di Eyitayo poiché trae ispirazione dalle esperienze di vita delle persone che lo circondano e dal modo in cui siamo africani. Dopo aver studiato all'Emmanuel Alayande College of Education, dove ha ottenuto un Certificato Nazionale di Educazione in Belle Arti e Arti Applicate, attualmente sta studiando per un Diploma in Belle Arti e Applicate presso la prestigiosa Università Obafemi Awolowo.
Eyitayo ha deciso di seguire il suo desiderio di diventare un artista, incuriosito dai misteri della figura umana come opera unica della natura, la usa per creare opere che parlano a soggetti che ritiene trascurati o trascurati con la Nigeria . Lavora con molti mezzi artistici ma preferisce il carboncino, la matita e l'acrilico su carta e tela, mescolando carbone e acrilico in un'unica composizione grazie alla sua versatilità e consistenza. Dedica il tempo in studio allo studio della sua tecnica artistica e alla ricerca del miglioramento continuo delle sue capacità espressive.
L'arte di Eyitayo parla del potere nero, della speranza, della gioia, del dolore, delle questioni socio-politiche e di come siamo africani. Ha esposto in gallerie nazionali e internazionali e il suo lavoro è presente nelle collezioni di Arnheim, nell'Ambasciata degli Stati Uniti, nella Guinea Equatoriale. e altri. Inoltre, la sua arte è stata descritta in pubblicazioni nazionali e internazionali.
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