Deconstructed Tulip Genus, 2016
Pittura : olio · 15.2 x 15.2 x 5.7 cm 6 x 6 x 2.2 inch
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A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
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Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
15.2 x 15.2 x 5.7 cm 6 x 6 x 2.2 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
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Descrizione
Olio su tavola — Senza cornice.
Spielman utilizza pittura ad olio su tela, carta e pannello di vari formati; lavora su un massimo di quaranta dipinti alla volta, spostandosi tra di loro man mano che ognuno inizia a formarsi, quindi isolando un'opera per portarla a completamento.
Le sue superfici sature sono luminose, con strati alternati lucidi e opachi, ma recano anche segni ruvidi di unghie che sfregiano e decostruiscono l'opera. Queste linee e segni incisi si riferiscono a un'immagine e a un'idea, e spesso sono la struttura sottostante, il linguaggio sommerso di un'opera.
Il suo uso dei rossi e dei rosa si collega alla carne e al sangue, e le creme pallide, i gialli e i blu nella sua tavolozza spesso ricordano i fluidi corporei e il battito della vita.
Con Ice Blossoms, però, crema significa crema. Ma, come spesso accade nel lavoro di Spielman, esiste più di un modo di guardare il dipinto: strati dolci o paesaggi astratti?
Anya Spielman è una pittrice astratta americana. Il suo lavoro esplora la costellazione di forze e forme binarie, presentando immagini duplici e ricorrenti: la tensione tra sapere e non sapere, essere visti e invisibili, umanità e disumanità.
Vive e lavora nella zona di Los Angeles.
Presentazione
Spielman utilizza pittura ad olio su tela, carta e pannello di vari formati; lavora su una quarantina di dipinti alla volta, passando dall'uno all'altro man mano che prendono forma, per poi isolare un'opera per completarla. Le sue superfici sature sono luminose, con strati alternati lucidi e opachi, ma portano anche segni di unghie che lasciano cicatrici e decostruiscono l'opera. Queste linee e segni incisi si riferiscono a un'immagine e a un'idea, e spesso sono la struttura sottostante, il linguaggio sommerso di un'opera.
Il suo uso del rosso e del rosa evoca carne e sangue, e le creme pallide, i gialli e il blu della sua tavolozza ricordano spesso i fluidi corporei e il battito della vita.
La curiosità per ciò che si trova sotto la superficie ha portato Spielman a trarre ispirazione dai cadaveri e, nel concettualizzare gli strati sottostanti di una forma, gli è diventato chiaro che il processo di dissezione è legato al processo di pittura. È affascinata dall'atto fisico della pittura, dall'intensità dei colori saturi e dalla motivazione umana.
Ted Mooney, editore di Art in America, dice del lavoro di Spielman: "La padronanza di Anya Spielman della sua tavolozza invariabilmente attraente può essere ingannevole: conosce la profondità delle motivazioni umane e non esita a portare lo spettatore verso luoghi più ambigui e più oscuri di quello che all'inizio poteva sembrare ovvio. Inoltre, potrebbe volerci un po’ di tempo per capire come sei arrivato lì, e anche di più per capire come tornare indietro. Ma in fondo questa è l’essenza di ogni dipinto degno di questo nome. »
Le opere di Spielman si trovano in numerose collezioni private e pubbliche, principalmente con sede negli Stati Uniti, ma anche all'estero, inclusa la collezione permanente del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti, che ha acquisito un dipinto a olio 54"x124" su carta, intitolato "Weightless" come parte del programma Art In Embassies (AIE). Quest'opera è esposta presso l'Ambasciata degli Stati Uniti a Monterrey, in Messico.
Spielman ha esposto ampiamente negli Stati Uniti in mostre personali e collettive. Ha inoltre presentato mostre internazionali in Canada, Uruguay e Argentina.
Il suo lavoro è stato anche presentato in varie fiere d'arte, tra cui Select Fair NYC, Aqua Art Miami, Art Fair 21 Colonia e Bridge Art Fair a Londra.
DISTINZIONI NOTEVOLI
2013
• “Weightless” è stato acquistato attraverso il programma “Art in Embassies” (AIE) del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti per la collezione permanente dell'ambasciata degli Stati Uniti a Monterrey, in Messico.
• Nominato per il premio per pittori e scultori della Joan Mitchell Foundation.
2010
Presentato al Bowery Artist Tribute del New Museum.
2007
Selezionato per il programma American Artists Abroad dal Dipartimento di Stato degli Stati Uniti, per servire come ambasciatore d'arte in Uruguay, insegnando e tenendo conferenze.
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