The Theatre Stage
Antonio Feltrinelli
Pittura - 100 x 150 x 2 cm Pittura - 39.4 x 59.1 x 0.8 inch
14.500 €
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Nude Woman,
Circa 1930
Antonio Feltrinelli
Pittura : olio
60 x 80 x 4 cm 23.6 x 31.5 x 1.6 inch
7.200 €
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60 x 80 x 4 cm 23.6 x 31.5 x 1.6 inch Altezza x Larghezza x Profondità
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Localizzazione dell'opera: Italia
Nudo di donna è un'opera d'arte moderna realizzata da Antonio Feltrinelli negli anni Trenta. Dipinto a olio su tela a colori misti Antonio Feltrinelli (Milano, 1887 - Gargnano, 1942) Nacque a Milano il 1° giugno 1887 da Giovanni Feltrinelli, nipote di Giacomo, fondatore della Feltrinelli. Feltrinelli non fu solo una figura di spicco nel campo economico e finanziario italiano, ma fu anche pittore, caratterizzandosi come un colorista forte e impetuoso, che prediligeva nature morte, ritratti e paesaggi. Iniziò la sua carriera nel 1930 alla Permanente di Milano, dove espose un ritratto e una natura morta che gli valsero il premio Fornara. Nello stesso anno Feltrinelli espose le sue opere alla Biennale di Venezia e alla Galleria Pesaro di Milano. Insieme ad altri importanti artisti d'avanguardia, partecipò a diverse mostre straniere di pittura moderna italiana. An He era eterogeneo ed eclettico, pieno di ispirazione e attratto da tutta l'arte, la storia e la vita che credeva potessero diventare un dipinto colorato, e per questo motivo affrontava i soggetti più difficili da dipingere. Questi dipinti ritraggono la sua ammirazione e la sua adorazione più profonda attraverso l'uso di colori furiosi, che si adattavano al suo temperamento eccezionale. An He sceglieva temi rischiosi e i suoi disegni erano disordinati, violenti e pieni di colore. La persona artistica di Feltrinelli è in aperta opposizione alla sua persona fisica e sociale. Era ben colto, riservato e silenzioso e aveva una posizione sociale di rilievo nella società. Questo artista, che era un osservatore e un pensatore, scendeva dal suo lussuoso studio come se stesse scendendo da una soffitta. Era entusiasta e tormentato dall'arte che sembrava volergli togliere la vita. Inoltre, Antonio Feltrinelli fece erede dei suoi beni l'Accademia d'Italia e ordinò che fosse creato un fondo inalienabile e perpetuo per premiare il lavoro, l'istruzione e l'intelligenza.
Questa opera d'arte presenta un ritratto profondamente intimo ed evocativo di una figura nuda sdraiata. Il soggetto, appoggiato a un cuscino verde lussureggiante, cattura l'attenzione con la sua compostezza rilassata ma toccante. Il suo corpo, che cattura la curvatura naturale e l'essenza della forma umana, è dipinto con una magistrale miscela di toni terrosi e delicate ombreggiature, sottolineando la profonda comprensione dell'artista della struttura anatomica e il gioco di luce sulla pelle. Lo sfondo, una giustapposizione di blu profondi e viola tenui, incornicia il soggetto senza sminuire la sua presenza. Offre un sereno contrasto con le tonalità più calde del suo corpo, incapsulandola in un bozzolo di tranquillità. Le pennellate dell'artista sono sicure ed espressive, creando una consistenza che infonde vita nella tela. La composizione è notevole per la sua semplicità e concentrazione, priva di elementi superflui, che attira lo sguardo dell'osservatore direttamente verso la figura centrale. L'interazione di luci e ombre accentua meticolosamente la sua forma, evidenziando le sottili sfumature della sua anatomia ed evocando un senso di vulnerabilità e forza. Questo pezzo si distingue per la sua profondità emotiva e abilità tecnica, mostrando la capacità dell'artista di trasmettere profonde esperienze umane attraverso il mezzo della pittura. È un'esplorazione avvincente del nudo, che celebra la bellezza e la complessità della forma umana in un modo che è sia rispettoso che intensamente personale.
Informazioni sul venditore
Wallector Srl • Italia
Venditore su Artsper dal 2019
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Presentazione
Antonio Feltrinelli nacque a Milano il 1° giugno 1887 da Giovanni Feltrinelli, nipote di Giacomo, fondatore della società Feltrinelli. Feltrinelli non fu solo una figura di spicco nel campo economico e finanziario italiano, ma fu anche un pittore, caratterizzato da un colorista forte, impetuoso e caldo, e prediligeva nature morte, ritratti e paesaggi. Iniziò la sua carriera nel 1930 a La Permanente (Milano), dove espose un ritratto e una natura morta che gli valsero il premio Fornara.
Nello stesso anno, Feltrinelli espose le sue opere alla Biennale di Venezia e alla Galleria Pesaro di Milano. Insieme ad altri importanti artisti d'avanguardia, partecipò a varie mostre straniere sulla pittura moderna italiana. Era vario ed eclettico, pieno di ispirazione e attratto da tutta l'arte, la storia e la vita che credeva potesse diventare un dipinto colorato, e per questo motivo affrontò i soggetti più difficili da dipingere. Questi dipinti ritraevano la sua ammirazione e la sua più profonda venerazione attraverso i suoi usi di colori furiosi, che corrispondevano al suo temperamento eccezionale.
Sceglieva temi rischiosi e i suoi disegni erano disordinati, violenti e pieni di colore. La persona artistica di Feltrinelli si opponeva apertamente alla sua persona fisica e sociale. Era ben educato, riservato e silenzioso e aveva una posizione sociale di rilievo nella società. Questo artista, che era sia osservatore che pensatore, scendeva dal suo lussuoso studio come se scendesse da una soffitta. Era entusiasta e tormentato dall'arte che sembrava volergli togliere la vita.
Il suo amore per le arti e le scienze lo spinse a usare la sua fortuna personale per finanziare una grande istituzione culturale italiana “simile alla Fondazione Nobel”. Inoltre, Antonio Feltrinelli fece dell’Accademia italiana l’erede dei suoi beni e ordinò che fosse creato un fondo inalienabile e perpetuo per premiare il lavoro, l’istruzione e l’intelligenza.
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