Remember you are not alone, 2024

Dasha Pogodina   I più venduti Artisti emergenti

Questo dipinto vi verrà consegnato montato su un telaio di legno, pronto per essere collocato all'interno.

INFORMAZIONI SULL'OPERA D'ARTE

"Remember You Are Not Alone" nella "PERICHORESIS SERIES" trasmette la profonda interconnessione delle esperienze umane, sottolineando la solidarietà che si trova nelle lotte e nei trionfi condivisi. Questo dipinto sottolinea il tema che nessuno è isolato nel suo viaggio attraverso la vita; c'è sempre un aspetto condiviso dell'umanità che ci lega. Cattura l'essenza dell'empatia e dei fili invisibili che ci collegano tutti, offrendo conforto nella consapevolezza che le nostre narrazioni personali sono parte di un arazzo più ampio dell'esistenza umana. L'opera è un promemoria della forza collettiva e della compagnia che ci accompagnano, anche nei momenti in cui potremmo sentirci soli.

SERIE PERICORESI

"Pericoresi" (greco antico περιχώρησις - "interpenetrazione"), termine teologico che indica la reciproca penetrazione delle parti divine l'una nell'altra, per descrivere un'unione unica che non implica mescolanza o fusione, ma sottolinea un'unità indivisibile.

Daria esplora il tema della nuova sessualità, scegliendo deliberatamente per la sua serie di opere un termine tratto dai trattati teologici.

Con questo gesto, protesta contro i dettami della religione, contro la manipolazione e la pessimizzazione da parte della chiesa delle manifestazioni sessuali e della fisicità umana, contro i falsi significati e concetti di cui le religioni sono gravate e, invece di costruire veri legami e ponti tra l'uomo e Dio, costruiscono muri.

"Perichoresis" per lei è un termine bello e complesso che descrive la fusione del divino e del materiale. Essendo cresciuta nella tradizione protestante all'interno di una società ortodossa, Daria nota la comune separazione della sessualità dalla divinità in tutte queste religioni, mentre vede la sessualità come la manifestazione più chiara della divinità, della bellezza e della sublimità.

L'artista nota che la cultura cristiana ha investito l'immagine del corpo femminile di una narrazione di tensione pornografica, mentre allo stesso tempo presenta il paradiso prima della Caduta come un paradiso sessuale, il Giardino dei piaceri terreni. Per l'artista, il paradiso sessuale è un ambiente sicuro, fiducia completa, accettazione, l'opportunità di aprirsi e scoprire l'Altro, l'opportunità di imparare a essere amati e ad amare.

L'amore è un ambiente in cui la fusione non si dissolve nell'altra persona, ma al contrario rafforza l'individualità di ciascuno e arricchisce reciprocamente.

Così, l'artista ricorda che la divisione tra sublime e basso nell'amore è artificiale, e superare questa divisione può rendere la vita più bella. Gli eroi dei suoi dipinti sono immersi nello spazio enigmatico dell'amore, e a volte ci sono scene ironiche che bilanciano il grado di sublimità.