Cintra, 2024
Pittura : acrilico, Pastello, stoffa, media misti · 190 x 134.9 x 0.3 cm 74.8 x 53.1 x 0.1 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
acrilico , Pastello , stoffa , media misti su stoffa
Dimensioni ( cm • inch )
190 x 134.9 x 0.3 cm 74.8 x 53.1 x 0.1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2019 • Top Seller
Descrizione
Tecnica mista (acrilico e pastello) su tela nera
L'opera resiste a qualsiasi incasellamento concettuale; supera i contorni e le barriere del razionale. Attraverso la presenza del colore, combinata con un'astrazione che a volte assume toni espressionisti e altre volte surrealisti, l'opera si espande su vari formati e supporti (acrilico, olio, pastelli, carboncino, pittura asfaltica, smalto sintetico, su tela, carta, legno e acciaio). Queste materialità miste si sovrappongono, schiacciando le figure apparenti su sfondi eterogenei.
L'opera genera una sensazione di fluidità, di movimento, di liquidi. Evoca uno spazio cellulare abitato da atomi e particelle in costante movimento. Questo suggerisce uno spazio corporeo all'interno del corpo: microrganismi e sistemi microscopici. Produce una sensazione di macrocosmo e microcosmo.
L'artista si chiede: Siamo uno o siamo tutti? Siamo qualcosa di unico, individuale, o siamo tutti interconnessi, interrelati? Come può un universo così minuscolo riprodursi in ciascuno, diventando così un immenso universo collettivo? Come si può comprendere il passaggio dall'universo più piccolo a quello più grande?
Cosa genera o mantiene questo movimento?
Le opere dell'artista si basano sul tempo e su principi estetici informali che sceglie per esprimersi. Attraverso la presenza del colore e un'astrazione a volte influenzata dall'espressionismo o dal surrealismo, l'artista esplora formati e supporti diversi (acrilico, olio, pastelli, carboncino, pittura asfaltica, smalto sintetico, su tela, carta, legno e acciaio). Questi materiali si intersecano e si sovrappongono, schiacciando figure apparenti su sfondi eterogenei.
L'opera resiste a essere confinata in concetti rigidi e supera i confini del razionale. Non è solo un festival di colori, ma una miscela di forme organiche unite a una geometria difficilmente percettibile.
L'opera suscita una sensazione di fluidità, movimento e liquidi. Evoca uno spazio cellulare popolato da atomi e particelle in costante movimento. Suggerisce un mondo corporeo interno, fatto di microrganismi e sistemi microscopici. Crea una dualità tra macrocosmo e microcosmo.
L'artista si interroga: siamo uno o siamo tutti? Siamo unici e individuali, oppure siamo interconnessi? Come può un universo così piccolo riprodursi in ciascuno di noi, diventando un universo immenso e collettivo? Come si comprende il movimento dal microcosmo al macrocosmo? Cosa lo rende possibile?
Presentazione
Alec Franco è nato il 7 agosto 1972 a Buenos Aires, Argentina, dove attualmente risiede. È grafico dal 1995. Ha iniziato a dipingere nel 1991 e nel 1993 ha seguito i laboratori di disegno e aerografo di Ignacio Otero. La sua formazione prosegue nei laboratori dell'Espressionismo astratto con Marco Otero e dell'Essenzialismo con Heriberto Zorrilla e Helena Distefano.
Nel 2012 ha approfondito la sua tecnica con Sergio Bazán e successivamente l'ha perfezionata nella clinica di Fabiana Barreda e in quella di María Carolina Baulo che è stata la conservatrice di uno dei suoi ultimi campioni di Harena. Dal 2016 è redattore capo insieme ad altri artisti, scrittori e designer di Hoornik Collection Art Magazine.
Ha prodotto numerosi campioni tra il 2011 e il 2017: alla Redchurch Gallery di Shoreditch, Londra nel 2012-2013; Stupida perfezione al Centro Culturale Borges nel 2013; al Buenos Aires Design nel 2015; nello stesso anno al Senato Onorevole della Nazione Argentina e al Centro Culturale Recoleta di Buenos Aires; l'anno successivo al San Isidro Open Studio. La più recente: Harena, è stata esposta alla Newbery Central Gallery e alla Esteban Lisa Foundation nel 2017.
Recensioni dei nostri clienti
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