Lab #11 and #7 Diptych. From the Lab series, 2024

Alec Franco  

L'opera esplora l'interconnessione tra natura organica e circuiti, riflettendo le relazioni tra esseri umani. Sulla tela sono esposte forme organiche che evocano strutture biologiche, come cellule o fluidi, intrecciate con schemi di circuiti e connessioni. I colori contrastanti sono usati per rappresentare la tensione tra il naturale e l'artificiale. Aree di colore scorrono e si fondono, creando un senso di movimento ed energia, mentre le linee geometriche dei circuiti aggiungono una struttura che contrasta con la morbidezza delle forme organiche. L'opera non cerca solo di essere visivamente sorprendente, ma anche un invito a contemplare il nostro posto nell'ecosistema moderno, dove l'organico e l'artificiale coesistono e si intrecciano. Il lavoro di Franco gioca tra il limite e il non limite, immaginando l'idea di macro universi e micro cosmo, combinandoli nello stesso spazio, mescolando, separando e unendo le dimensioni. È attraverso la presenza del colore, unito a un'astrazione a volte con toni espressionisti e molti altri surreali, che il suo lavoro si espande in vari formati e supporti (acrilici, oli, pastelli, carboncino, pittura d'asfalto, smalto sintetico, su tela, carta, legno e acciaio) transitando materialità miste che si sovrappongono, schiacciando le figure apparenti contro sfondi eterogenei. Il lavoro di Franco gioca tra il limite e il non limite, immaginando l'idea di macro universi e micro cosmo, combinandoli nello stesso spazio, mescolando, separando e unendo le dimensioni.