For the first time I see myself so clearly, 2024
Pittura : acrilico · 130 x 150 x 2.5 cm 51.2 x 59.1 x 1 inch
Spedizione e consegna
Spedito da: Ucraina
Consegna a: Italia , 50 €
Consegna stimata: Due o tre settimane
Reso gratuito entro 14 giorni, rimborso integrale
Autenticità garantita
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria Per saperne di più
Pagamento sicuro • Carta bancaria, Amex, PayPal...
- Carte bancarie (Visa, Mastercard)
- American Express
- PayPal
- Bonifico bancario
- Carta regalo
- Apple Pay / Google Pay
Tutti i pagamenti sono protetti da una convalida 3D Secure per garantire la protezione dei Suoi dati riservati.
Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Senza telaio (spedita arrotolata)
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità dell'artista
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Dimensioni ( cm • inch )
130 x 150 x 2.5 cm 51.2 x 59.1 x 1 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
Venditore certificato dal 2022 • Top Seller
Descrizione
Il dipinto della serie "Inner Garden" rivela il profondo processo di autoidentificazione, in cui una persona acquisisce la capacità di vedere la propria essenza senza le distorsioni imposte dal mondo esterno. È una storia di risveglio interiore, che parla dell'incontro con se stessi e dell'accettazione della propria natura unica.
Il significato del dipinto è incentrato sull'accettazione della propria complessità e identità multiforme. La figura raffigurata non cerca più di adattarsi a cornici esterne, ma comprende che la sua vera bellezza risiede nella combinazione unica di elementi che un tempo sembravano incompatibili o indesiderabili. Non c'è più spazio per la vergogna della loro diversità o per la paura del giudizio, solo una pura comprensione del loro valore.
Questo lavoro tocca anche il tema dell'interazione con il mondo circostante. Incoraggia a lasciar andare la prospettiva imposta dagli altri e a guardare se stessi con onestà e rispetto. Non è solo un momento di chiarezza, ma un punto di svolta fondamentale in cui l'individuo inizia a vedersi in armonia con il proprio ambiente, senza esserne consumato.
Il dipinto trasmette un messaggio sulla bellezza della libertà interiore e sulla forza che deriva dall'abbracciare tutti gli aspetti di sé, sia quelli luminosi che quelli oscuri, forti e vulnerabili. È una storia profonda su come possiamo trovare noi stessi quando ci permettiamo di vedere la nostra verità senza paura.
Serie Giardino Interno
Daria esplora la possibilità di autoidentificazione di una persona da frammenti di culture e concetti, le sue opere attualizzano la sete di integrità dell'individuo nel ciclo in continua evoluzione di idee e significati. L'artista si interroga sulla possibilità di essere una persona integrale nell'era metamoderna, caratterizzata dall'oscillazione tra concetti polari e dal ripensamento di idee fondamentali del passato. Il suo lavoro è una risposta interiore alla domanda su cosa sia l'integralità e se ci sia la necessità di impegnarsi per certi ideali.
Il suo lavoro è anche una risposta esterna ai concetti totalitari che ancora esistono nella società. I concetti imposti dall'alto richiedono una falsa integrità, vale a dire una certa ideologia, e perseguitano tutto ciò che va oltre questi concetti. Nata all'incrocio delle culture ucraina e russa durante il crollo dell'Unione Sovietica, Daria manifesta la norma della frammentazione come norma, sostituendo le richieste di integrità con l'idea di accettare l'alterità come bellezza incondizionata. I suoi personaggi costruiscono il loro mondo in cui la cultura non è diventata una dittatura, il mondo che Daria considera casa sua.
Ecco cosa dice Daria stessa delle sue opere
Disegno creature ibride e simboli di un mondo antropomorfo perché mi sento un ibrido di culture e identità. Desidero la completezza, amo vederla negli altri, ma mi sento frammentata in me stessa. I miei dipinti sono il mio modo di venire a patti con la mia identità frammentata e il mio modo di mostrare che il bello non deve sempre adattarsi a una struttura già esistente.
Presentazione
Dasha Pogodina è un'artista ucraina esperta che vive in Svizzera, i cui dipinti sono stati esposti in Ucraina, Slovenia e Svizzera.
Descrive le sue particolari opere figurative come opere che riguardano il "qui e ora" e celebrano il momento emozionante. Costretta a fuggire dal suo paese due volte a causa della guerra, trovò conforto e forza nelle opere del celebre impressionista Claude Monet.
Pogodina crea più spesso con oli su tela.
Recensioni dei nostri clienti
Tutte le nostre recensioni provengono da Recensioni verificate
Ti potrebbe piacere anche
Dasha Pogodina
Pittura . 100 x 90 x 2.5 cm Pittura . 39.4 x 35.4 x 1 inch
1.600 €
Mariia Voronchak
Pittura . 120 x 140 x 0.3 cm Pittura . 47.2 x 55.1 x 0.1 inch
2.400 €
Dasha Pogodina
Pittura . 150 x 130 x 2.5 cm Pittura . 59.1 x 51.2 x 1 inch
1.700 €
Dasha Pogodina
Pittura . 150 x 130 x 2.5 cm Pittura . 59.1 x 51.2 x 1 inch
1.500 €
Teppei Ikehila
Pittura . 41 x 41 x 3 cm Pittura . 16.1 x 16.1 x 1.2 inch
1.600 €
Irina Petrova
Pittura . 90 x 70 x 0.1 cm Pittura . 35.4 x 27.6 x 0 inch
1.116 €
Dasha Pogodina
Pittura . 150 x 130 x 2.5 cm Pittura . 59.1 x 51.2 x 1 inch
1.700 €
Dasha Pogodina
Pittura . 150 x 130 x 2.5 cm Pittura . 59.1 x 51.2 x 1 inch
1.900 €
Clémence Dupuch
Pittura . 50 x 60 x 2 cm Pittura . 19.7 x 23.6 x 0.8 inch
1.200 €
Dasha Pogodina
Pittura . 150 x 130 x 2.5 cm Pittura . 59.1 x 51.2 x 1 inch
1.800 €
Jean-Marc Amigues
Pittura . 61 x 46 x 3.5 cm Pittura . 24 x 18.1 x 1.4 inch
1.700 €
Dasha Pogodina
Pittura . 200 x 180 x 2.5 cm Pittura . 78.7 x 70.9 x 1 inch
7.300 €
Dasha Pogodina
Pittura . 150 x 130 x 2.5 cm Pittura . 59.1 x 51.2 x 1 inch
1.900 €
Goncharenko Sergiy & Vira
Pittura . 50 x 130 x 2 cm Pittura . 19.7 x 51.2 x 0.8 inch
1.200 €
Dasha Pogodina
Pittura . 94 x 94 x 2.5 cm Pittura . 37 x 37 x 1 inch
1.600 €