Untitled, 2024
Pittura : Acquarello, inchiostro · 100 x 100 x 0.1 cm 39.4 x 39.4 x 0 inch
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Recensioni verificate : 9.6/10
A proposito dell'opera
Tipo
Pittura : Opera d’arte unica
Condizione
Opera venduta in perfette condizioni, non incorniciata
Autenticità
Venduta con certificato di autenticità della galleria
Fattura della galleria
Firma
Opera firmata a mano
Tecnica e supporto
Acquarello , inchiostro su carta
Dimensioni ( cm • inch )
100 x 100 x 0.1 cm 39.4 x 39.4 x 0 inch Altezza x Larghezza x Profondità
Venduta da
Galleria d'arte
Referenze
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Descrizione
Questa opera d'arte mette in mostra un'audace interazione di forme astratte e audaci e una tavolozza di colori dinamica. Dominata da ampie pennellate di rosso e ocra, incorpora un sorprendente contrasto con elementi rettangolari neri solidi. La fluidità delle pennellate rosse suggerisce movimento e intensità, mentre le forme nere introducono una stabilità di base. L'uso dello spazio bianco esalta il dramma, concentrando l'attenzione sulla composizione centrale. La miscelazione dei colori rivela una consistenza organica, evocando emozioni ed energia grezze. Questo pezzo sfida l'osservatore a esplorare la tensione tra caos e ordine, esemplificata attraverso la giustapposizione di segni spontanei ed espressivi contro forme geometriche strutturate. L'approccio minimalista ma potente dell'opera d'arte affascina con la sua espressione audace e la sua avvincente narrazione visiva.
Presentazione
Doina Vieru è un'artista ecuadoriana di origine moldava nata nel 1978 che vive e lavora a Parigi, Francia. Ha sempre preferito non/non/appassionatamente l'immagine alla parola e tutto questo nonostante gli attacchi di bartlebyismo. Tra “Preferirei di no”, matite, carta, PVC o metallo e altri strumenti appuntiti, il gioco resta il suo eterno preferito. Dopo aver studiato all'Accademia delle Arti di Chisinau e all'ENSBA di Parigi, ha lasciato l'Europa per l'Ecuador dove ha sviluppato il proprio linguaggio artistico tra le montagne e la giungla. Il suo ritorno nel 2019 a Parigi è segnato da un evento espositivo presso la galleria Nesle dove presenterà disegni sui tre livelli della galleria. Il suo lavoro, che è stato esposto regolarmente in Ecuador, Messico, Francia, Romania e Moldavia, affronta sempre l'indicibile.
È una specie di gioco a nascondino, racconta e taci. La sua produzione è seriale: dipinge di se stessa, delle sue gravidanze, al ritmo dell'Opus 35 di Čajkovskij o alla melanomania ricerca dell'oscurità. Nell'ultima serie di disegni si tratta di nascondere e distruggere la poesia giocando liberamente su grandi carte fotografiche a strati di storie sovrapposte - palinsesti - dove la scrittura inintelligibile si mescola al carboncino, all'inchiostro, agli acrilici bianchi e alla pietra nera. È la riscrittura del disastro, un riferimento diretto all'opera di Maurice Blanchot: “Quando tutto è detto, ciò che resta da dire è il disastro, la rovina della parola, il fallimento della scrittura, la voce che sussurra: questo che resta senza resto. »
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