Die Wasser Schlange, 2019

Artiste Ouvrier   Artisti emergenti

Artiste-Ouvrier, è un pittore e artista urbano francese. Dal 2000 realizza le sue opere utilizzando stencil e spray aerosol, il più delle volte su pareti ma anche su altri supporti come vinile o pannelli di legno.

Inizia a praticare la pittura a stencil nel 1993 ma è nel 2000 che decide di dedicarsi ad essa e prende il nome di “Artista-Operaio”. 3 anni dopo, con Spliff Gâchette, organizza l'evento “Internationale Pochoiriste” a Nogent-sur-Marne, che consiste nella creazione collaborativa di un murale lungo 69 metri al quale parteciperanno, tra gli altri, Yseult ed Epsylon Point .

Ha poi preso parte ad altre iniziative legali di pittura urbana, come lo Stencil Project nel 2004 che ha riunito alcune delle più grandi figure della street art parigina, come Blek il topo e Jef Aérosol. L'anno successivo, partecipa alla mostra “Section Urbaine” al mercato Blancs-Manteaux, nel quarto arrondissement di Parigi, in compagnia di Ernest Pignon-Ernest, Speedy Graphito, Nemo, Jérôme Mesnager, Paella, Mosko e soci…

Viene quindi contattato da Is Bach, futuro Js di JanaundJs, e 6lex, che desiderano imparare dalla sua tecnica avanzata dello stencil. Il loro raggruppamento segnò la creazione dei WCA, i Working Class Artists. In questo momento, Artiste-Ouvrier partì per Amburgo e questa fu l'occasione per la WCA di accogliere nuovi artisti, tra cui Jana, futuro membro di JanaundJs, e di ribattezzarsi WCA-ASA, per “Altona Stencil Art”.

Nel 2008 è stato ospite dell'evento annuale Lézarts de la Bièvre e in questa occasione ha realizzato dipinti nel 5° e 13° arrondissement di Parigi. Lo stesso anno viene invitato a Londra da Banksy nell'ambito del festival Cans, insieme ad artisti riconosciuti a livello internazionale come il portoghese Vhils.

Gli stencil Artist-Worker contengono un alto livello di dettaglio e sono spesso a colori. A differenza di molti altri artisti che praticano il colore, utilizza solo due stencil per la stessa opera ma può comunque utilizzare fino a 48 colori. La sua tecnica è davvero impressionante, ancora di più quando ci si trova di fronte a uno dei suoi dipinti di spazi religiosi , come la Cattedrale di Amiens.

È molto influenzato dalla pittura del XIX secolo, in particolare dal preraffaellismo.

Dipinge solo in luoghi legali o con il consenso dei proprietari del luogo.