Meltdown of the sun, 2025

Vanessa Onuk   Nuovi artisti da scoprire

Vanessa, artista autodidatta originaria di Francoforte sul Meno, è rinomata per le sue interpretazioni astratte di paesaggi e forme che si fondono perfettamente l'una nell'altra. Le sue opere sono caratterizzate dal loro approccio minimalista, che riduce le istantanee a elementi grafici essenziali come figure geometriche, forti contrasti e semplificazioni.

Il processo artistico di Vanessa ruota attorno all'intricata stratificazione di colori utilizzando una tecnica acrilica prevalentemente trasparente su tela, solitamente puro lino o cotone organico. La sua attenta cura dei dettagli è evidente nella sua ricerca di sfocare sagome e forme, mirando a catturare l'esperienza soggettiva di un paesaggio.

Le sue opere sono composte da paesaggi astratti ed espressivi, nei quali cerca di catturare le emozioni dell'osservatore, attraverso rappresentazioni figurative del corpo femminile.

Il suo stile è un mix di linee morbide e sfumature di colore, sempre con un tocco di contrasto e forme che sorprendono e interrompono la rappresentazione artistica.

Per creare effetti che spaziano da intense sfumature di colore a linee nette e contrasti, sceglie sempre materiali organici come il lino o il cotone, che creano un effetto vintage unico, sbiadito e vissuto e le consentono inoltre di adattarsi alle dimensioni richieste dai suoi clienti e al risultato desiderato.

Vanessa inizia il suo viaggio creativo con un abbozzo di progetto mentale, ma non ha paura di abbracciare il caso e la spontaneità. Spesso lascia che le imperfezioni naturali della tela di lino la guidino, portando a risultati mozzafiato e inaspettati nelle sue opere d'arte.

“I miei paesaggi astratti hanno lo scopo di catturare un momento in cui vogliamo soffermarci perché la vista, la luce, il colore o la sagoma di un ambiente ci catturano e vogliamo assorbirli.”

Senza mai abbandonare del tutto la sua formazione scientifica, sfrutta le proprietà uniche dei materiali lino e cotone per ottenere gli effetti desiderati:

Il lino come materiale di base arricchisce le immagini attraverso l'imprevedibilità del colore, creando colori e linee fluidi che vengono assorbiti dal tessuto e che possono essere influenzati dall'esterno ma non dettati.

Il cotone biologico offre l'opportunità di lavorare con attenzione ai dettagli e precisione: le sfumature e i contrasti sono prevedibili, le linee nette possono essere definite e il risultato è un quadro generale ordinato con colori profondamente saturi.

Entrambi gli stili combinano la visione emozionale della nostra terra e della natura che ci circonda, così come l'amore e il fascino per il corpo umano. Un segno distintivo del lavoro di Vanessa è il fascino vintage ottenuto sovrapponendo i colori su uno sfondo organico. Ciò conferisce una qualità senza tempo ai suoi dipinti, distinguendoli da quelli creati su tele preparate.

"Il mio stile è in continua evoluzione, impegnarmi in un medium o in un concetto di colore non è nella mia natura. Voglio essere libero come artista di portare sulla tela ciò che mi tocca ed evoca emozioni. I miei quadri riguardano l'interazione tra abilità tecnica, casualità ed errori durante il processo di pittura, il che rende ogni quadro unico e irriproducibile."