LXXVII, 2021

Mark Hellbusch  

Ci imbattiamo in un paesaggio astratto che si muove tra ordine e dispersione, tra struttura e casualità. L'opera affascina per la sua composizione circolare, incisa sulla superficie come un'impronta geologica o una silenziosa traccia cosmica. Attorno a questa forma, non dipinta in senso classico ma composta da residui di vernice raccolti, si dispiega un denso campo di particelle finissime.

Questi residui di pittura, creati dai resti di altre opere, vengono qui elevati a materiale centrale. Sono minuscoli frammenti di vernice acrilica secca, residui del processo di pittura che nella maggior parte degli studi vengono trascurati o scartati come sottoprodotti. L'artista, tuttavia, la trasforma in una nuova forma di pittura che non si basa sull'applicazione di vernice fresca, bensì sul riutilizzo, la condensazione e la riorganizzazione di sostanze esistenti. Ciò diventa un'immagine di memoria, un'immagine tratta dalla storia di altre immagini.

La disposizione circolare dell'opera crea un silenzio concentrato. Lo spazio interno vuoto appare quasi come un occhio o un cratere, circondato da strati rotanti di particelle colorate. Questa apparizione poetica e al tempo stesso quasi scientifica – a metà strada tra cartografia, stratificazione sedimentaria e astronomia – invita a uno sguardo più attento. Nonostante l'abbondanza di colori, l'opera rimane riservata, perfino contemplativa. Offre un'esperienza del tempo, della materialità e della natura ciclica dei processi creativi.

non è solo un oggetto estetico, ma anche una riflessione silenziosa sulla sostenibilità, sul riciclo e sulla bellezza nascosta di ciò che è trascurato. Unisce fragilità e densità, memoria e presenza: uno sguardo meditativo su ciò che resta.